- La programación es el programa que haces de algo.- Para hacer una programación hay que tener en cuenta lo que ha publicado el BOE en relación a ese curso y leer los objetivos que estén marcados. Lo segundo que hay que saber es saber el centro en el que vas a dar clase y ver la programación y como tercer nivel, hay que hacer la programación uno mismo basándose en todo lo que has mirado.- Hay que poner un título y escribir una descripción (nivel socio-económico, lugar, nivel de edad...)- Contenidos del curso, competencias (del mundo profesional), hasta donde lo quires llevar.- Objetivos. Una vez anunciado el objetivo todo lo demás tiene que ir en concordancia a ello. Poner pocos objetivos y que estén claros. Diferenciar cuáles son los objetivos del alumno y cuáles son los objetivos del profesor.- Recursos didácticos. Enumerarlos.- Metodologías de trabajo. (método que sigues para conseguir los objetivos propuestos) Existen muchas metodologías: clase magistral, metodología de taller, metodología del descubrimiento, metodología de proyecto, metodología basada en el dejar hacer...- Actividades. Se puede temporalizar lo que van a durar las actividades que se hagan.- Evaluación. A quién vas a poner qué notas y porqué, si sólo va a haber evaluación, quién va ha poner la evaluación, cómo se recupera y porqué...
Ejercicio
propuesto: Crear
una programación por grupos.
- La asignatura elegida sería Historia del Arte.
- Nos centraríamos claramente en el curso de 2º de Bachillerato, de
clase media, un grupo de unos 32 alumnos, donde a la semana habría
dos horas.
- Descripción: tratar la asignatura de una forma más práctica y no
tan teórica, basándonos en el libro de texto impuesto por el
colegio se crearía un plan de estudios adecuado.
- Contenido del curso: El arte como expresión humana en el espacio
y el tiempo.
Interpretación y análisis de la obra.
Cambio artístico y transformación cultural.
El artista y la sociedad.
El arte contemporáneo.
Patrimonio histórico.
- Objetivos: Conocer el arte desde la prehistoria hasta la
actualidad.
Saber las diferencias entre los diferentes estilos artísticos.
Autocriticar el trabajo personal.
Saber criticar el arte actual.
Desarrollar y conocer diversas técnicas plásticas.
Conocer la opinión y los conocimientos artísticos de la sociedad.
(encuestas)
- Recursos didácticos: Los alumnos contarán con la ayuda del
libro de texto, medios tecnológicos y materiales plásticos
(acuarelas, lienzo, óleos...)
- Metodología: clases magistrales (para explicar el contenido que
deberán desarrollar los alumnos), clases de taller (se pone en
práctica lo aprendido en las clases magistrales), y clases de
descubrimiento 1 o 2 (para que el alumno de manera autosuficiente
sea capaz de realizar una tarea seleccionada por el profesor, se les
darían 3 temas a elegir para que desarrollen su trabajo)
- Actividades: 4 salidas (1 por cada bloque temático)
Realizar una encuesta en clase (la misma) para que próximamente cada
alumno las traiga rellenas y sea puesta en común con los resultados
con posible debate.
Reinterpretación o continuación de obras de diversos artistas.
Realizar una obra característica de cada periodo de la historia
del arte.
En grupos de 4 estudiar alguna imagen y analizarla (luces y sombras,
marco, formato, color, textura...) en común con toda la clase.
- Evaluación: La evaluación sería continua pero con un
porcentaje del 40% basadas en las pruebas teóricas y un 60% en las
actividades prácticas.
Suspenderían aquellos que no hayan asistido un 80% de las clases ni
a las salidas propuestas, no hayan presentado los trabajos en las
fechas indicadas y en las pruebas teóricas deben haber alcanzado
como mínimo el 5.
La asignatura se recuperaría aprobando un examen teórico que
constaría de 10 preguntas sobre todo lo desarrollado en el curso.
Foto: Cristina Sánchez.
Foto: Cristina Sánchez.
No hay comentarios:
Publicar un comentario