miércoles, 30 de marzo de 2016

Clase del 30 de marzo 2016. Bloque de educación.

En el día de hoy, tras una semanita larga de vacaciones de Semana Santa, hemos empezado ya lo que será el segundo bloque en el que se dividió esta asignatura. EDUCACIÓN.

Con esta clase hemos entrado en todo lo que rodea a lo que es la educación en sí y sobre lo que se espera de un profesor que haya realizado la carrera de BBAA.
También, este bloque busca ayudarnos a especificar lo que queremos hacer cuando acabemos la carrera ya que la educación es una de las salidas más buscadas.

A continuación os dejo lo que hemos visto hoy.

BLOQUE DE EDUCACIÓN.

Hay dos tipos de educación, la reglada y la no reglada (garantiza la educación del niño fuera de la escuela)
El primer defecto que tienen en Finlandia para ser profesor es que se les selecciona dependiendo su nota media.
Fijándonos en la educación que hay en el mundo, podría decirse que en España tampoco estamos tan mal...
    Niveles educativos (reglada):
  • Educación infantil (0-6 años): Se divide en dos etapas, de 0 a 3 años y de 3 a 6 años. Esta etapa es muy importante (2-7 años) porque es donde más se aprende. Se necesitan muchos profesores y además que sean buenos. Lo ideal sería que los niños estuvieran en casa con sus padres hasta los 2 años.
  • Educación primaria (7-12 años)
  • Educación secundaria (12-16 años)
  • Bachillerato o módulos. (16-18 años)
  • Enseñanzas religiosas, militares...
  • Universidad. Hay varios niveles que hay que respetar para ser profesores: Lo propuesto por el ministerio (en el BOE) (ofrece el objetivo de cada educación); nivel del centro (donde se hayan impartido las clases)...
    Estructura de una universidad:
El color académico de bellas artes es blanco roto. Cada carrera tiene un color y dependiendo de ellos sabes en que es doctor la persona. La mufeta de bellas artes es blanca y por la parte de atrás tiene una especie de bolsillo muy grande y alargado donde guardas el diploma.
  • Rector: elegido por los miembros de la comunidad universitaria.
  • PASS (Personal de asistente de servicios sociales): profesores (asociados, interino, titular, catedrático...)
  • Vicerrectores de diferentes cargos, son elegidos por el rector. Una misma universidad puede tener muchos vicerrectores.
  • Decanatos: cada facultad tiene un decano y cada decano tiene un vicedecano.
  • Dentro de cada carrera también puede haber varias carreras.

En cada universidad se imparte: Grado, educación continuada, máster (1-2 años) (unos dan opción de conseguir luego el doctorado y otros no. Existen por lo menos 9 máster de bellas artes en España. En Noruega, Berlín, Finlandia... hay másters muy buenos y baratos. Hay que fijarse bien en el número de horas, las prácticas, que quieres hacer concretamente...) y doctorado.

En colegios concertados y privados no es necesario hacer oposiciones al contrario de lo que pasa en los colegios públicos, eso sí, tienes que tener el máster. Un licenciado en bellas artes puede dar clases de secundaria en un colegio privado.

Para ser profesor de universidad: lo normal es pedir una beca de formación para investigación (Beca predoctoral) (dossier de trabajos, experiencia: exposiciones...) la nota media para estas becas son 8-8'5. Te obligan a trabajar en la universidad durante el tiempo que dure la beca, en los primeros años trabajas en tu doctorado y en los siguientes años en investigación para la propia universidad. También para acceder a estas becas cuenta el haber sido becario. Si no consigues acceder a esta beca, lo bueno es que hagas el máster, presentarte en los distintos departamentos de la universidad, conocer a profesores, entregarles tu currículum...
Debes hacer también una tesis doctoral. En torno a la hipótesis de trabajo que hagas, así irá tu tesis. Luego la leerás en un acto público y allí te juzgarán y pondrán tu nota para a continuación anunciarte si has conseguido el doctorado. Normalmente, todo esto se desarrolla los cuatro años siguientes tras haber acabado la carrera.

Salidas profesionales de BBAA:
  • Enseñanza educativa (secundaria: lo primero que hay que hacer es no dejarse enganchar por los otros profesores, primaria).
  • Talleres y equipos de artistas.
  • Páginas web y gestión de empresas.
  • Diseño de producto y empaquetamiento.
  • Ilustración.
  • Escenografías virtuales.
  • Escaparatismo.
  • Restauración.
  • Maquillaje, caracterización.
  • Joyería de alto diseño.
  • Moda, diseño de gafas...
  • Tatuadores.
  • Montaje de vídeo.
  • Diseño de tejidos y telas.

viernes, 18 de marzo de 2016

Exposición. Palacio de Cibeles: Centro Centro.

FEMINIS-ARTE IV. 
(09-03-2016 al 15-05-2016)
Mujeres y narraciones estéticas genéricas.
Exposición comisariada por Margarita Aizpuru.

La exposición nos muestra a través de diversas obras (fotografías, esculturas, pinturas y medios audiovisuales) y siguiendo un discurso, como ha ido evolucionando el movimiento feminista en la sociedad. Se puede ver como ha habido grandes cambios en muchos lugares pero en otros todavía se podía percibir que la sociedad no ha avanzado y el trato que le dan a las mujeres sigue siendo muy bajo.

Toda la exposición está hecha por mujeres tanto españolas como extranjeras y hemos podido ver obras de varias artistas que ya conocíamos como es el caso de Marina Núñez y otras que no conocíamos.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Ambra Polidori. (México)
Se busca, 2008.
Cartel.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Beth Moysés. (Brasil)
Despiértate, 2007.
Fotografía laminada a mate sobre dibond.
Corazón tejido, 2006.
Fotografía color sobre tela, hilo de oro y perlas bordadas.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Ambra Polidori (México)
Welcome to Sarajevo (Serie Nulla Osta), 1997. Ed: 2/3.
Fotografía digitalizada. Tríptico.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Natalia Granada. (Colombia)
Donde muere el ardor, 2013.
Instalación compuesta de 5 fotografías con marcos de madera al natural, cofre de madera, vestido de novia, cordones de luz led y sonido.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Cristina Mejías. (España)
L'esprit de l'escalier, 2016.
Grabado digital y lápiz sobre Hahnemühle.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Marisa González. (España)
Fotografías digitales. 2011.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Paloma Navares. (España)
Nushu, 2008.
Instalación con acetatos fotográficos, hilos y anzuelos.
Kowiken.
Fotografía.
Flores a Ruanda, 2006.
Instalación con acetatos fotográficos, hilos y anzuelos.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Marina Rodríguez Vargas. (España)
La piedad Invertida o La madre muerta, 2012. Ed:2/5.
Impresión fotográfica en papel encapsulado en metacrilato.
Noli me tangere, 2008-2009. Ed:1/3.
Impresión digital sobre papel fotográfico.

Foto: Cristina Sánchez.
Foto: Anna Jonsson. (Suecia)
Erika recomienda, 2008.
Barro policromado con temple al huevo y aceite.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Anna Jonsson. (Suecia)

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Mara León. (España).
Pieza 003, 2009. Ed: 3 ejemplares + P.
Fotografía.
Pieza 008, 2011. Ed: 3 ejemplares + P.
Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Teresa Ribuffo. (Italia).
Retrato de Carmen, 2013.
Jesús Navidad, 2013.
Pareja, 2013.
Javier, 2013.
Manolo, 2013.
Bailarina, 2013.
Por la tarde, 2013.
Técnica mixta.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Marina Núñez. (España)
Ingenio (Carmen), 2010.
3'20".

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Marina Núñez. (España)
Sin título (monstruos), 2011.
Óleo sobre papel.

Esta es sin duda una exposición que ha toda mujer la gustara ver y comprender como poco a poco las culturas han ido evolucionando.


Ya que nos encontrábamos en el Palacio de Cibeles viendo la exposición recomendada por la profesora, nos acercamos a ver las demás exposiciones de cada planta del edificio.



LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN LA VIDA COTIDIANA.
Concurso de Fotografía Digital INICIO - PREMIO (2003-2015) 
FUNDACIÓN GRUPO NORTE.
(17-03-2016 al 05-05-2016)

Esta exposición nos muestra el resultado de 11 años de trabajo a través de 65 fotografías, que nos permite conocer y entender la realidad cotidiana de las personas con discapacidad desde la perspectiva de las propias personas, sus familias, el personal de apoyo y por supuesto el fotógrafo.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Alejandro Rosa.
Terapia, 2005.
Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Ro Serrano González.
Domingo, 2005.
Fotografía.
Artista: Miguel Ortiz Ramos.
Silla, 2005.
Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Jesús María Rodríguez Cabañas.
Tiempo libre, 2008.
Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Oriol Jolonch Clariana.
El hombre pájaro, 2013.
Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Elisa Puyara.
The new sexy, 2014.



ALIADAS.
Mujeres que cambiamos el mundo.

En esta breve exposición se visualiza desde un punto de vista femenino, como la mujer debe luchar para alcanzar sus derechos.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Isabel Pan de Soraluce.
No me ves. 78x106cm.
Técnica: tinta sobre papel.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Lidia Toga.
La primera mujer que. 50x70cm.
Técnica: Acuarela y tinta.
Cualquier camino empieza por un primer paso, ese primer paso es el principio de una cadena, un movimiento continuo que se vuelve imparable. Afortunadamente siempre hay una primera mujer que se atreve a hacer algo hasta entonces vetado para nosotras y eso genera una fuerza que llega a todas las demás. Estas son algunas de las mujeres que se pusieron en movimiento para llegar lejos.
Artista: Sean Mackaoui.
Eden. 45x34cm.
Técnica: serigrafía.
A garden of eden.
Artista: Cinta Arribas.
Guerrilla giris. 29'7x42cm.
Técnica: mixta.
Artista:  Helena Toraño.
Vísperas. 42x29'7cm.
Técnica: acrílico sobre papel.
Artista: Carmen García Huerta.
Aliadas. 84x118'9cm.
Técnica: grafito y lápiz de color sobre cartulina.
Representar a todas las mujeres me parecía imposible, así que decidí elegir siete, una por cada letra de "aliadas". Pero más que a las propias mujeres, quise plasmar algunas de las terribles incoherencias que se dan por el hecho de serlo; desde objeto sexual sobreexpuesto a objeto privado de identidad bajo un burka, desde la vejez invisibilizada a la tiranía de la eterna juventud, la moda tomada demasiado en serio, el casarse disfrazada de princesa, la carrera profesional, la maternidad... piezas imposibles de encajar desde la denuncia a la autocrítica.
Artista: Cristina Durán.
Generaciones aliadas. 58x42cm.
Técnica: tinta y gouache sobre papel y cartón.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy.
Cuerpazo. 60x42cm.
Técnica: impresión digital.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy.
Sexo débil los cojones. 60x42cm.
Técnica: impresión digital.
Lola tiene mucho, MUCHO carácter, y tiene muy claro su cometido en este mundo. Se siente orgullosa de haber nacido mujer y quiere barrer el mundo de la idea de la princesa de Disney y el príncipe azul que nos salvará de todo, del asco a la menstruación, de la minuscaloración del esfuerzo mensual de muchas de nosotras y tantos otros pensamientos que dañan la integridad de la mujer. "Sexo débil los cojones" no lo puede decir más claro. No somos menos que nadie. Somos más de lo que creemos ser.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Irene Gajate.
Escape. 60x42cm.
Técnica: tinta + digital.

Foto: Cristina Sánchez.
Artista: Isabel Ruiz Ruiz. (arriba)
Aliadas. 29'7x42cm.
Técnica gouache sobre papel.
Mujer guerrera, mujer que abre caminos. Su cabella, ella misma, se transforma en su lucha...
Artista: Ulises Culebro. (abajo)
Mujeres por asalto. 32x45cm.
Técnica: mixta, digital, acuarela, tinta, papel.
Dibujo sobre los sucesos de diciembre del 2015 sobre la agresión colectiva a mujeres en Colombia.

En general, os recomiendo que si podéis os paséis a ver no solo la exposición de la planta 5 Feminis-Arte IV, sino que también os veáis las demás por que merecen mucho la pena.

Un saludo.



miércoles, 16 de marzo de 2016

Clase del 16 de marzo 2016. Examen.

La última clase antes de semana santa, hemos tenido un examen teórico en el cuál con ayuda de apuntes, móviles... debíamos de resolver una serie de cuestiones basadas en las clases que hemos desarrollado hasta ahora.

Las preguntas se resumían en: escribir nuestro propio protocolo para saber como se analiza una imagen, analizar una imagen seleccionada por nosotros mismo, analizar la imagen de otro compañero basánconos en el protocolo que él/ella hubiera creado, comparar las respuestas con el compañero y para finalizar juntarnos en grupos de seis y escribir qué nos ha parecido este examen.

Foto: Cristina Sánchez.

A la conclusión que hemos llegado es a que este tipo de examen es una manera aceptable de saber si los conocimientos explicados durante todas estas semanas atrás nos han servido de algo.
A su vez, también es una manera diferente de hacer un examen.

La imagen que yo he escogido para analizar ha sido la siguiente:

Imagen elegida por Cristina Sánchez.

Y la imagen que me ha tocado analizar de una compañera ha sido esta:

Imagen elegida por Ana Valverde.

Para terminar, deseo que paséis todos una buena Semana Santa.

lunes, 14 de marzo de 2016

Clase del 14 de marzo 2016. Evaluación.

La clase de hoy, se ha basado en la realización por grupos de la evaluación de blogs y de las exposiciones en las diversas clases.
En el aula de informática, cada grupo formado por 3 personas, ha tenido que hacer una recopilación de las notas que ya habían adjudicado a cada alumno de la clase y ponerlo en común para sacar su nota final. Para esto, hemos seguido las pautas que la profesora ya nos había dado.
Por último, tras poner la nota de los compañeros, cada alumno debía hacer una autoevaluación y ponerse la nota tanto de su blog como de las exposiciones desde su punto de vista y con sinceridad.

Todo esto, sirve para ver como hemos ido en esta primera mitad del segundo cuatrimestre y para saber lo que debemos mejorar antes de acabar el curso.

Un saludo.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Clase del 09 de marzo 2016. Luz y sombra.

Nada más empezar la clase, se nos ha pedido que nos pusiéramos separados y tras lo cuál la profesora ha ido entregando a cada uno, una postal y una pegatina de un punto de goma eva, ya que tras la breve teórica que se ha visto sobre la luz y las sombras, cada alumno debía escribir un discurso sobre cómo impartiríamos una clase relacionando la teórica, la postal, el punto y un artista contemporáneo.

 ¿Qué es la luz y qué es la sombra?

- A lo largo de la historia del universo y del ser humano, la luz ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
- La luz tiene el fin de alumbras.
- Las sombras en contraposición a la luz también nos da mucha información.

Puede haber dos tipos de iluminación:
- Luz natural.

                                     
                                                Las meninas, Velázquez.

- Luz artificial: continua o discontinua.


  • Lo obvio de la sombra:
- Son las zonas donde no llega la luz.
- Lo que proyecta el cuerpo cuando hace opacidad.

La luz nos muestra, pero también nos oculta.
En el impresionismo es donde se gestan todos los movimientos de la época actual.
Artistas: Francis Bacon, Rafael Lozano-Hemmer, Fabrizio Corneli, Dan Flavin (artista conceptual que juega con la luz artificial y las sombras), Roman Vitali, Makoto Tojiki...
Dependiendo de las luces, las imágenes contarán diferentes cosas.

  • Práctica.
Para empezar la clase, se realizaría una breve introducción basándonos en el tema: LUZ Y SOMBRA.
La luz baña, define y da relieve a las formas dotándolas de opacidad, textura y color. La intervención de la sombra define los objetos por contraposición, rodeándolos por contraste el existir heterogeneidad entre luz y sombra.
Las luces son opacas y las sombras transparentes. Las sombras son misteriosas e indefinidas y revitaliza a los objetos sumergidos en ella.
Existen dos tipos de iluminación: la iluminación natural donde veremos como ejemplo la postal obtenida.
Foto: Cristina Sánchez.

La imagen nos muestra la ciudad de Manchester, país de Inglaterra (Reino Unido), es un importante centro artístico, financiero, de medios de comunicación y educación superior. Además de haber sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO gracias a su red de canales y molinos constuidos en los S.XVIII y S.XIX.
En esta fotografía se puede apreciar que la luz vendría del lado izquierdo ya que queda muy patente con la ayuda de las sombras y el reflejo que queda en el agua.

Y la iluminación artificial que puede ser continua o discontinua. Para ver un ejemplo de este tipo de iluminación nos fijaremos en Rashad Alakbarov el cuál utiliza piezas de vidrio que bloquean la luz, usando el mismo concepto que el arte sombra (la verdadera clave para hacer arte de la sombra, no es la propia sombra, sino la luz y los objetos que bloquean la luz que eventualmente se unen para hacer una imagen en la oscuridad), pero el resultado es más hermoso (una pintura de toda la creación con nada más que un color de luz).

Artista: Rashad Alakbarov.

Artista: Rashad Alakbarov.

Artista: Rashad Alakbarov.

Y para finalizar, con una batería de imágenes basadas en la teórica, los alumnos deberían de colocar el punto donde ellos creen que iría la iluminación.






lunes, 7 de marzo de 2016

Clase del 07 de marzo 2016. Tamaño, formato y Marco.

A continuación abordaremos sobre la teórica vista hoy en la clase.

¿Qué es el tamaño?

Llamamos tamaño a las dimensiones físicas de la imagen visual.
El tamaño debe ser valorado por el artista antes de realizar la obra final.
Se elige en función de lo que se busca.

Artista: Cristina Iglesias.

Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
- Transmitir ideas concretas.
- Adaptación a los materiales.
- Impacto psicológico.
- Notoriedad social.

Tamaño pequeño: Necesita tiempo, equilibro; es más acogedor.
Tamaño grande: Establece dominio; busca fascinar.

Artistas: Christos y Jeanne-Claude. 
(Son un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales similares al Land Art. Se caracterizan por envolver telas a gigantescos edificios o cubrir extensas áreas).

Artista: Isamu Noguchi.

¿Qué es el formato?

La palabra formato deriva de la palabra forma.
El formato es la forma y orientación que tiene el soporte que estamos utilizando.

Artista: Ana Laura Aláez.
Esta obra tiene gran referencia al mito de Narciso y al mito de la caverna.

Los tipos de formatos que existen son 3:
- Figura.
- Marina.
- Paisaje.

¿Qué es el marco?

El marco es la indicación de dónde termina la obra.


Después de esto se realizó el análisis de una serie de obras.
Artista: Cristina García Rodero.
Nivel de iconicidad: 4.
Composición: ascendente, asimétrica, hay fuera de campo.
Textura: piedra, pieles, telas...
Formato: rectangular.
Marco: no.
Color: nulicromia (escala de grises)

Artista: Alfaro.
Composición: descendente y ascendente (depende de como la veas), asimétrica.
Textura: lisa y fría (es acero).
Marco: la propia plaza es el marco.

Artista: Norberto González.
Pintura al óleo.
Composición: horizontal, asimétrico, con la parte inferior descendente.
Formato: paisaje.
Color: colores compensados.

Y para finalizar, por grupos hemos tenido que pensar en una actividad que realizaríamos a niños donde había que demostrar la unión de marco, tamaño y formato.

Nuestro grupo eligió a niños que comprendieran entre los 11-12 años. En la clase, suponíamos que había 20 alumnos a los cuales dividiríamos en gupos de 5 personas (4 grupos).
Repartiríamos la hora que durara la clase en hacer los 30 primeros minutos una práctica y los otros 30 a una teórica basada en la práctica.
Dándoles las siguientes pautas:
- Papel de tamaño 100x70
- Temática libre donde luego tienen que explicar el porqué de lo que han hecho.
- Materiales: lápiz, goma, tijeras, regla, compás, cartulina, plastilina y material de pintura seca.
- Deben elegir entre 3 tipos de formatos diferentes: triangular, circulas y cuadrado.
- El marco puede ser el mismo papel, lo pueden recortar o pueden crear ellos su propio marco siguiendo el formato seleccionado.
La finalidad del ejercicio consiste en establecer la relación entre el formato, el tamaño y el motivo representado que preestablecemos para conectarlo con la teórica que se impartiría después.
Al ser una práctica impartida antes de una teórica, no evaluaríamos ya que el fin es que después de la teórica los alumnos supieran en lo que han fallado y lo que han realizado bien.



miércoles, 2 de marzo de 2016

Clase del 02 de marzo 2016. Forma.

El día de hoy hemos hablado de la forma, para ello primero realizamos una breve visualización de un documental donde se nos habla del tema:


Libro: La geometria fractal de la naturaleza de Benoit Mandelbrot.
En su libro, Mandelbrot llega a la conclusión de que todo tiende a parecerse. Hay formas fractales por fuera (ej: los árboles) y otras que son fractales por dentro (ej: las personas).

¿Qué es la forma?

- La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio.
- Según Rudolf Armhein, "de una manera muy práctica, la forma sirve, antes de nada, para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su aspecto exterior".
            - Compuestas por formas rectas y formas curvas.
Libro: Planilandia de Edwin A. Abbott.
- Surge de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra.
- Las formas se adaptan y cambian.
- Cualquier objeto es EL MISMO frente al universo.
Artista: Jerónimo Elespe.
Libro: Y después fue la forma de Jorge Wagensberg.

Tipos de formas:
  •  Esfera.
Íntima porque es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie, cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes, la forma más probable es la simetría esférica.

  • Onda.
Se mueve y comunica. Es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Muchos animales se desplazan de forma ondulante.

  • Fractal.
Íntima porque tiende al espacio con continuidad, sin interrupciones. Son aquellas que se repiten a sí mismas.

  • Ángulo.
Penetrante y concentra. Si aplicamos una fuerza sobre un objeto angular, esta fuerza se concentra en el extremo.

  • Hexágono.
Pavimentación. Cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos,

  • Parábola.
Tiene gran capacidad de sujeción, Cuantas más ramificaciones tiene más sujeta. Tiene también una gran capacidad de aguante.

  • Hélice.
Agarra.

  • Espiral.
Empaqueta, Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio.

Artistas: Gordon Matta-Clark, Orlan, Nicola Constantino, Ana Laura Aláez, Yayoi Kusama, Esther Ferrer, Joan Vasconcelos...

Conclusión: La forma es cada uno de los personajes que hay y la composición es toda la escena que componen todos loe elementos.

Aparte de dar una teórica sobre la forma, también hemos visto brevemente en lo que consiste la secuencio de Fibonacci con un vídeo y en otro hemos visto el hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci. 
De este último hemos captado los siguientes elementos:
- La divina proporción está presente en el rostro y en las manos.
- Las piernas forman un triángulo equilatero.
- Los dedos se encuentran entre el círculo y el cuadrado (representa las direcciones del viento y los 4 elementos).
- El ombligo es la mitad perfecta de toda la figura.
- Todo el cuerpo mide en total 4 codos. (1=6 palmas).
- La cara se divide en 3 partes que miden lo mismo,
- El tamaño de la oreja es un tercio de la cara.
- La mano mide toda la cara.
- La envergadura de los brazos, representa la altura entera del cuerpo.
El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

Para ver si era cierto, hemos medido a una compañera y si que es prácticamente verdad.
Y por último hemos tenido una breve práctica donde debíamos hacer una forma que no existiera (conclusión: es verdaderamente imposible) y otra forma del hueco de algún objeto de la clase.

Foto: Cristina Sánchez.


martes, 1 de marzo de 2016

Exposición. Fundación Telefónica.


  • Sin Título.
En esta pequeña exposición que tiene lugar en la 3ª planta del edificio de la Fundación Telefónica hemos podido ver desde esculturas, dibujos, fotografías, pinturas hasta medios audiovisuales. 
La conclusión a la que se llega es que al poder interactuar con las mayoría de las obras de formas diferentes, los espectadores muestran más interés por el arte y podemos ver que ha ido algún colegio de primaria donde les han hecho múltiples actividades entre la que encontramos el poner título a algunos de los cuadros.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Juan Muñoz.
Chico frotándose las manos. 1996.
Resina de poliéster.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: René Magritte.
Lo belle société.
Óleo sobre lienzo.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Pablo Picasso.
Le peintre au trovail. 1964.
Gouache y tinta china sobre papel.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Eduardo Chillida.
Yunque de sueños XIII. 1953-1954.
Hierro y madera.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

  • El arte en el cómic.

En esta otra exposición, hemos podido ver como han convertido cuadros importantes como el caso de la Mona Lisa, Las Meninas... en viñetas y dibujos de cómic.
La verdad es que esta me ha gustado mucho también ya que le dan un nuevo enfoque a las obras de arte de siglos pasados.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.
Museo del Louvre. Futuropolis.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Miguel Ángel Martín.
Museo Thyssen-Bornemisza

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Teresa Varelo.
Sin título.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Patricio Clarey y Lara Fuentes.
15M: Voces de una revolución. 2011.
Lápiz.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Gabor y Juan Díaz Canales - Gustavo Rico y Jorge García.
Tinta.

Foto: Cristina Sánchez.
Autor: Homs - Frank Giroud
Secrets: L'Angélus. 2010.
Acrílico.

Foto Cristina Sánchez.
Autor: Teresa Valero y Juan Díaz Canales.
Espejo del alma. 2013.
Tinta, acrílico y lápices de color.