Clase del 29 de febrero 2016. Textura.

Para empezar la clase de hoy, hemos realizado una pequeña práctica donde cada alumno debía hacer un mapa de 10 texturas diferentes.

Foto: Cristina Sánchez.

• ¿Qué es la textura?

La textura es la materia que recubre un cuerpo y la representación visual de dicha materia.

       - Natural: sensible al tacto.

       - Visual: remite a la experiencia textual.

       - Artificial: simula a la natural con más o menos acierto.

Junto con el color y la iluminación, la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de la imagen.

La textura puede ser:

                                - Suave

                                - Áspero

                                - Caliente

                                - Frío

                                - Metálico

                                - Duro

                                - Blando

                                - Flácido

Textura simulada o visual: lo que vemos y tocamos no coincide.

Textura real: cuando lo que vemos y tocamos coincide.

Después de hablar de todo esto, hemos visto y comentado una serie de fotos entre las que se encontraban las siguientes:

Foto: Zhang Huan.

Foto: Publicidad de Chupa Chups.

Foto: Publicidad de Pepsi.

La luz rasante permite que las texturas salgan muy marcadas a la hora de realizar una fotografía.

En resumen: la textura puede llegar a ser el elemento principal de una obra artística, explica de qué tratan las imágenes, puede tener diferentes niveles de concreción (sida más o menos información), podemos jugar con las texturas para conseguir nuestros propósitos...

Y para terminar, tras una breve muestra de cómo realizar más texturas, se ha pedido a los alumnos que cada uno volviera a realizar otro mapa con los materiales que tuvieran más a mano y la conclusión ha sido que la textura más fácil y a la que más se recurre cuando no tienes muchos materiales para usar es la técnica del frotach (frotar).

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Exposición. FLECHA 2016.

La feria a la que he ido este fin de semana ha sido FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte).

Foto: Cristina Sánchez

Folleto de la feria.

1. ¿En qué consiste la feria?

FLECHA es una feria abierta al público en general ya que se realiza a lo largo de todo el CC. Arturo Soria Plaza y por lo tanto también es gratuita. En ella se exhiben alrededor de 500 obras de Arte Contemporáneo de 53 artistas entre los que destacan: Jaelius Aguirre, Ouka Leele, Antonio López y Antoni Tàpies.

2. Origen.

La Feria nació en 1991 en Madrid, por la cabezonería de unos cuantos artistas y ha ido creciendo, mejorando y afianzándose hasta constituir un referente en la vida artística de la ciudad y esto sucede por que es de verdad, es auténtica y está además bastante viva y abierta al público. Además junto con Arco, Art-Madrid y Just-Madrid convierten a la capital en el centro artístico y cultural durante el mes de Febrero.

3. Condiciones para exponer.

La participación es gratuita. La forma de presentación de propuestas artísticas se hace mediante un concurso público.

4. Obras.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Jesús Curiá.

Big Medusa 2015.

Bronce. (150x150x200cm) Ed:8.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Jesús Curiá.

Detalle de Big Medusa 2015.

Bronce. (150x150x200cm) Ed:8.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Antonio López.

Rosas de Invierno I. 2015.

Grabado sobre planchas de fotolímeros estampada en 19 colores. (44`2x51cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Sino.

Ikkuna. 2016.

Mixta sobre papel. (45x37) Pieza única.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Leticia Felgueroso.

Febrero. 2015.

Fotografía. (67x100cm) Ed:8.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Daniel Charquero.

LRL 121 y 122. 1996.

Acrílico sobre lienzo. (33x24cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Leandro Antolí.

Paisaje/Mapa. 2015.

Técnica muxta sobre tela (144x111cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Menchu Uroz.

Secuencias. 2015.

Acrílico sobre tabla. (30x30)

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Yanel Sánchez.

480-B. 2015.

Digigrafía sobre aluminio. (100x100cm) Pieza única.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Roberto Reula.

Desde aquí, ya no son sueños. 2015.

Hierro y resina de poliuterano. (30x30x122cm) Pieza única.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Marta Sánchez Luengo.

Llegará. 2016.

Resina epoxi/hierro. (106x121x32cm) Obra original.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Cristina Ferrández Box.

Ovo y Nido. 2004.

Fotografías lambda sobre dibond de aluminio. (91x61cm) Piezas únicas.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Alicia Moneva.

2013.

Fotografías sobre Dibond y siliconada con metacrilato.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Jaelius Aguirre.

Desnudo en el suelo 2008.

Desnudo con moño. 2008.

Desnudo en hache. 2008.

Dos. 2008.

Sanguina, tinta china y aguada sobre papel. (50x35cm)

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Krum Stanoev.

Vista. 2016. 

Acero recortado. (75cm de diámetro) Ed:9.

5. Materiales que predominan.

Durante el recorrido por la feria podemos apreciar diferentes técnicas: pinturas (óleo y acrílico), grabados, dibujos (acuarelas), esculturas (bronce, madera, resina, hierro...), fotografía...

6. Precios.

La verdad es que nos encontramos con precios de todo tipo, desde pinturas en acuarelas a partir de 150-300€ hasta esculturas de mas de 60.000€.

7. Lo mejor de la feria.

La verdad es que la feria en sí está bastante bien, pero sin duda lo que más destaca son todas las esculturas y como decía uno de los encargados de la vigilancia de la misma, aunque lo que menos hay son obras escultóricas ya que escultores solo eran cerca de 18 los que han expuesto, son estas las que más llaman la atención de todo el público.

8. ¿Cuál es el punto débil?

Podríamos decir que el punto débil de esta feria es la poca publicidad que tiene en comparación con Arco, Just-Madrid y Art-Madrid.

9. ¿Qué publicaciones ofrecen en la feria?

Se ofrecen folletos donde se ve el cartel de la feria y los artistas que han participado, pero también puedes ver más información de los artistas y las obras en la página web de la misma.

10. Opinión.

La verdad, es que esta feria la conocí el año pasado ya que realicé un trabajo acerca de ella y ha sido a partir de ahí que me he interesado por ella y por algunos de los artistas que exponen ahí.Por lo tanto mi opinión des año pasado y de este no ha cambiado en nada.

El hecho de que sea una exposición abierta al público en general y gratuita hace que me parezca más interesante todavía ya que considero que el arte no debería ser tan inaccesible para el público en general y por eso alabo que existan estas manifestaciones y todo gracias a una serie de artistas que lo único que desean es mostrar sus trabajos al mayor número posible de personas.

Para terminar, os invito a todos a que os acerquéis ya que merece la pena.

Un saludo y buenas noches.

Clase del 24 de febrero 2016. El color.

¡Muy buenas noches a todos!

Hoy hemos desarrollado el tema de ¿qué es el color? y luego hemos visto una película donde debíamos de fijarnos bien en todo lo que se nos había explicado.

¿Qué es el color?

• Pantone: mapa, catálogo de colores que indica el color exacto que queremos. Puede ser diferente en digital que en papel.

1. Interacción del color: un color dependiendo del que tenga al lado, casi nunca se ve como es un color en realidad, como es físicamente. Un color no es nada, dependerá de lo que tenga al lado para verse de una forma u otra. Hasta que no hay rojo en una superficie se entiende el azul como una extensión del negro y al amarillo como una extensión del blanco.

2. Memoria de colores:

                  - Utilización del color.

                  - Por contrate visual.

                  - Que sean similares a la realidad.

                  - Influencia que tenga en el contexto social.

                  - Contenido simbólico.

                 - Criterios de selección del color, imágenes comerciales (identificación con la marca y el público), artistas (estado anímico del autor)...

3. Mezclas aditivas: colores básicos (rojo, azul y amarillo).

4. Mezclas sustractivas: colores básicos (verde, violeta y naranja).

Para que algo quede potente: colores saturados y complementarios. O colores primarios.

5. Paleta básica:

                  - Blanco.

                  - 2 amarillos: amarillo limón y cadmio (frío y cálido).

                  - 2 azules: ultramar y cerúleo.

                  - Verde esmeralda.

                  - Ocre.

                  - Tierra sevilla.

                  - Negro.

Los colores que están más cerca entre ellos darán colores secundarios ideales y darán mejor resultado. 

El negro se hace mezclando rojo con verde esmeralda. Ahí se consiguen los colores más oscuros de la paleta - no se usa el negro de bote.

• Diferentes usos del color.

Artistas: Javier Banegas, Carmen Calvo, Ouka Leele, Ferdinando Scianna, Paloma Navares, Anish Kapoor, Flor Mendoza, Lucio Fontana...

Después de la breve teórica sobre el color, la profesora realizó una pequeña práctica para mostrarnos cómo realizar las mezclas de colores.

Foto: Sandra García.

Foto: Sandra García.

Foto: Sandra García.

Y para finalizar vimos la película Hero de Zhang Yimou, a la cuál luego teníamos que analizar desde el punto de vista del color.

La película china es de género dramático y de artes marciales.

- Resumen de la película.

China se encuentra dividida en siete reinos que se enfrentan entre sí por la hegemonía, la miseria y la muerte que han asolado el país. Es al rey Qin al que intentan matar los demás monarcas y para ello contratan a asesinos, entre los que destacan: Espada Rota, Nieve y Cielo. Qin promete poder, riqueza y audiencia privada a quien consiga vencer a estos tres sicarios, cosa que parece imposible hasta que Sin Nombre llega al palacio con las legendarias armas de los asesinos y el rey se muestra impaciente por escuchar su historia. 

- Análisis del color.

Tonos fíos y desaturados. Colores grises y azules en algunas escenas y en otras escenas colores rojos y verdes sobre fondos ocres. Los colores no son muy vivos en muchas ocasiones pero en otras sí.

Se usan tonos cálidos para contar las mentiras y los fríos para las verdades en la película.

¡Pasad una buena semana!

Clase del 22 de febrero 2016. Bases de la composición.

¡Buenas noches!

Hoy lunes hemos dado una clase teórica con una práctica grupal acerca de la composición.

Al empezar la clase, lo primero que visualizamos fue un vídeo del cuál tuvimos que comentar como era su composición. Vimos que era horizontal con parte superior constante ya que es un vídeo. Y a continuación de esto, desarrollamos más claramente el tema de la composición.

Componer, consiste en poner varios elementos en nuestro paso para formar una armonía.

Tipos:

- Ascendente: queremos dar un sentido positivo. La imagen va de izquierda a derecha.

- Descendente: lectura negativa. La imagen va de derecha a izquierda.

- Simétrica: proporciona equilibrio. La simetría suele ser perturbadora ya que engancha.

- Asimétrica: nos repele, nos pone nerviosos.

- Triangular: Vértice arriba - pureza; vértice abajo - lo terrenal.

- Repetición y acumulación (siempre queda bien): produce armonía.

- Vertical: espiritual.

- Horizontal: lo muerto.

- Dominante curva o espiral.

Es importante ver donde está el horizonte ya que representa diferentes cosas según dónde se encuentre. (Medio: equilibrio, Alto: agonía y Bajo: superioridad).

La posición desde la que se vea la imagen también puede exponer desde humillación hasta enzalzarla.

Leyes de la Gestalt:

- Cierre o continuidad.

- Contraste.

- Proximidad.

- Buena forma.

- Figura-fondo.

Artista: Matthew Barney, artista y realizador de vídeos estadounidense.

Para terminar la clase, por grupos, tuvimos que realizar unas fotografías de composición.

Las fotografías que realizó mi grupo fueron las siguientes:

 Foto: Sandra García.

Imagen simétrica, horizontal, ascendente y se basa en la ley de continuidad.

Foto: Álvaro Herranz.

Imagen con línea de horizonte alta, vertical, simétrica y triangular hacía arriba.

Foto: Sandra García.

Imagen simétrica, fuera de campo y basada en la ley de cierre.

Foto: Sandra García.

Imagen vertical con un ligero picado, fuera de campo y ligeramente descendente en la mano.

Foto: Sandra García.

Imagen simétrica, triangular, en picado y descendente.

Exposición. Museo Reina Sofía.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Omayda Díaz.

Ignasi Aballí.

Sin principio/sin final.

28 de octubre 2015 al 14 de marzo 2016.

El trabajo de este artista se basa en el arte conceptual y mediante palabras busca transmitir diferentes realidades de lo que es el mundo en el que vivimos.

Foto: Cristina Sánchez.

Piezas: Entre líneas IV, 2011.

Autor: Ignasi Aballí.

Foto: Cristina Sánchez.

Autor: Ignasi Aballí.

A su vez, mis compañeros y yo aprovechamos para visitar otra de las exposiciones que había en el museo.

Constant.

Nueva Babilonia.

21 de octubre 2015 al 29 de febrero 2016.

Mediante la obra, el artista nos muestra el modelo de sociedad que el ha buscado crear mediante diferentes técnicas: maquetas, mapas cartográficos, dibujos, collages fotográficos, grabados, pinturas...

De este artista lo que más me ha interesado han sido sus maquetas, sobretodo la del Circo espacial, 1958.

En general, las obras de los dos artistas son muy interesantes, aunque en un primer momento la de Ignasi Aballí resulta un tanto extraña y no se comprende muy bien sino sabes en lo que pensaba el artista al realizar las obras. Pero invito a que la gente la visite.

Exposición. Marina Núñez en Alcalá 31.

Marina Núñez.

El fuego de la visión.

17 de diciembre 2015 al 27 de marzo 2016.

Foto: Cristina Sánchez

La obra de esta artista nos muestra en lo que se basa hoy en día el arte. Las técnicas y soportes han ido evolucionando y Marina nos presenta desde pinturas, hasta imágenes digitales y vídeo-instalaciones.

Foto: Cristina Sánchez.

Piezas: Sin título (ciencia ficción), 2008.

Autora: Marina Núñez.

Foto: Cristina Sánchez.

Piezas: Sin título (locura), 2007.

Autora: Marina Núñez.

Foto: Cristina Sánchez.

Piezas: Ciudad fin, 2009.

Autora: Marina Núñez.

Foto: Cristina Sánchez.

Piezas: Sin título (ciencia ficción) 1-5, 2006.

Autora: Marina Núñez.

En general, la exposición me ha resultado muy interesante y recomendaría a todo el mundo que fuera a visitarla si tuviera la oportunidad y como ha descrito José Jiménez (comisario de la exposición) <<la obra representa su manera de apreciar los nuevos destellos del yo y la singularidad en está época de agudas transformaciones.  Metamorfosis, multiplicidad y reverberación de la imagen, que circula como un cuerpo astral fundiendo lo humano; su rastro, sus huellas, con la tecnología que cada vez habita más dentro de nosotros, ciborg todos, en último término, querámoslo o no.>>

Clase del 17 de febrero 2016. Alfabetización visual.

Como se dijo el primer día de clase, hoy ha tocado hablar sobre la observación de imágenes, por lo tanto hemos tratado el siguiente tema y todo lo que conlleva. 

A continuación se mostrará un resumen de ello.

¿Qué debe saber un alumno de BBAA sobre las imágenes?

- Analizarlas. Para saber si esconden falsedades de elementos o contenidos significativos aparentemente casuales.

- Construirlas. 

- Contextualizarlas. Marco histórico-artístico.

Las imágenes son un medio natural de expresión, común a todas las lenguas y precede al lenguaje escrito. A la gente le cuesta reconocer que es analfabeta pero no es el mismo caso para admitir que son analfabetos visuales.

El lenguaje visual es el código específico de la comunicación visual.

El nivel formal son los elementos que lo componen: tamaño, formato...

Tras hablar de todo lo dicho anteriormente y antes de seguir con lo que es la alfabetización visual, desarrollamos un breve experimento donde dos compañeros se quedaron en la clase mientras los demás salimos y ambos observaron la misma imagen durante unos segundos. Cuando volvimos a entrar, ambos nos tuvieron que explicar con palabras lo que había en dicha imagen y nosotros tuvimos que dibujarla.

1. Alfabetización visual.

¿Qué es una imagen? - Es la reproducción de una realidad.

¿Qué es el grado de iconicidad? - Es el grado de similitud que se tiene con la realidad.

Las imágenes nos sirven como medio de comunicación, para conocer el pasado, dar fe de un hecho, decorar, hacer pensar al espectador...

Debemos tener en cuenta el país en el que nos encontremos ya que la lectura de imágenes variará y significará cosas diferentes.

- Para analizar una imagen hay que tener en cuenta el material con el que está hecho y la semántica que utilizaremos a la hora de analizarla.

Artista: Juan Francisco Casas. 

Para finalizar la clase se ha realizado un pequeño taller experimental donde se nos proponía buscar las 3 imágenes que conservaríamos si se acabase el mundo mañana y estuviésemos solos en una isla. Y luego lo teníamos que exponer a los compañeros. 

A la conclusión que se ha llegado y según lo que se ha visto, es a que la mayoría elegimos imágenes de nuestras familias y lugares donde nos hemos sentido felices.

Y bueno ya por último, ¡buenas noches a todos y tened una buena semana!

Clase del 15 de febrero 2016. Presentación.

¡Buenas noches a todos!

En esta primera entrada, comenzaremos con un pequeño resumen de lo que hemos realizado el día de hoy en la clase. 

Al iniciar un nuevo cuatrimestre, empezamos con nuevas asignaturas y ese es el caso de BASES DIDÁCTICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA en la cuál, cada día haremos algo diferente. Unos días tendremos explicaciones sobre la observación de imágenes y otros días se impartirán clases sobre la educación y lo que conlleva (prepararemos unidades didácticas, clases sin materiales, clases de motivación...).

Durante el cuatrimestre realizaremos dos evaluaciones y autoevaluaciones para ver como vamos en la asignatura.

También según nos ha dicho la profesora, veremos 4 películas que tratan acerca de la educación y deberemos de ir a visitar como mínimo 6 exposiciones para realizar una crítica de ellas. 

Algunas de las exposiciones que nos ha comentado María Jesús para ver son:

- Marina Nuñez en la sala Alcalá 31. (El fuego de la visión)

17 de diciembre 2015 - 27 de marzo 2016.

Dirección: Calle de Alcalá 31, 28014 Madrid.

Metros más cercano: Sevilla, Banco de España y Retiro.

Entrada gratuita.

- Ignasi Aballí en el museo Reina Sofía.

28 de octubre 2015 - 27 de marzo 2016.

Dirección: Calle de Santa Isabel, 52, 28012 Madrid.

Metro más cercano: Atocha. 

Entrada gratuita los lunes, miercoles, jueves, viernes y sábado de 19 a 21h y los domingos de 13:30 a 19h.

Tras el resumen sobre lo que constará la asignatura, nos habló sobre los diagramas de Grantt, la técnica del pomodoro y nos ha dado una pequeña clase sobre la comunicación no verbal para que aprendamos a hablar en público: 

- La mirada y el cuerpo son fundamentales a la hora de comunicarnos ya que nuestros gestos reflejaran como se encuentra la persona.

- La dicción (pronunciación, volumen de voz...): debemos aprender a dejar silencios de vez en cuando para que la gente piense sobre lo dicho.

- Organización del discurso: 

1. Presentación y agradecimiento.
2. Núcleo: se empieza con un pequeño resumen sobre lo que contaremos y tras ese resumen narraremos todo lo que hemos preparado para acabar con una pequeña conclusión.
3. Despedida y agradecimiento.

Libro recomendado: La nueva educación de César Bona.
Y con todo esto, finalizamos por hoy.