Clase del 25 de mayo 2016. Exposiciones de UD.

Este miércoles no puede asistir a clase pero preguntando a los compañeros el jueves me comentaron que terminaron ya de exponer las unidades didácticas tanto grupales como individuales. También, por lo visto surgió una pequeña disputa, para saber de esto al no haber estado presente no soy quién para decir nada pero en el blog de nuestro compañero Paxti podemos leer un poco sobre lo que paso.

Clase del 23 de mayo 2016. Beuys y Espacio Despliegue.

Para hoy hemos realizado una escultura social basada en el artista Beuys y tras esto, nos ha visitado un antiguo alumno de la universidad CES Felipe II, Pablo Velasco. Pablo junto a varios alumnos más han formado en la C/Sombrerería nº 10 (Lavapies) un espacio artístico donde animan a los artista jóvenes a exponer sus obras allí.

Sus vías de financiación se basan en:
- Cobrar el 20% de las ventas de obras que se realicen.
- Venden bebidas...
- En la parte trasera de la sala tienen un pequeño espacio donde conservan reproducciones de obras de artistas que ya han expuesto para que puedan salir a la venta.

Desde el Espacio Despliegue, invitan a todo aquel interesado a que se anime a presentar su obra a la sociedad. Y próximamente, en el mes de julio unos cuantos alumnos de nuestra universidad tienen ya pendiente una exposición.
Aquí os muestro el letrero de la exposición que se realizará:

Próxima exposición en el espacio dedicado al arte "Despliegue".

BEUYS.
Beuys fue un artista alemán (1921-1986), conocido principalmente por su obra "Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta".
Trabajó con diferentes técnicas como la escultura y las performance.

Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta.

Imagen cogida de Google.

Para la actividad que hemos ido realizando teníamos que elegir 3 conceptos que afectan a nuestro día a día y después compartirlo. A la conclusión que hemos llegado es que lo que más afecta a nuestra vida es el tiempo, el dinero y la salud. Todo esto lo hemos ido escribiendo en un cartón junto con el resto de la actividad. Teníamos que poner significado a esos conceptos, luego al introducir 2 nuevos (mechero y cable) debíamos también darle significados... y así ha seguido la actividad, aunque no me he podido quedar más tiempo.
Ha sido una buena actividad donde hemos podido apreciar que cada uno piensa de manera diferente ya que de cada concepto cada uno da un distinto significado.

Foto: Cristina Sánchez Lema.

Clase del 18 de mayo 2016. Exposiciones de UD y Curriculum.

En la clase de hoy, mi grupo formado por Omayda Díaz, Sandra García, Álvaro Herraz, Ana Valaverde, José Manuel Vaquero y yo (Cristina Sánchez) expusimos nuestra Unidad Didáctica ante la clase. Como la realizamos a partir de unas prácticas que hicimos en el colegio trinitario San Juan García, aparte de poner imágenes del ejercicio en el proyector, hicimos también una breve explicación de lo que se observo en el aula mientras realizabamos el ejercicio de Light Painting y el de Cuerdas basado en la exposición "Entre líneas y cosas" de Esther Ferrer.

Para terminar, después de que varios alumnos más expusieran sus UD, se explicó como se hace un curriculum.

CURRICULUM.

(Un curriculum es la carta de presentación de una persona).

Nombre

Apellidos

DNI (1)

Dirección

Teléfono

Correo electrónico

• FORMACIÓN ACADÉMICA (2)

(Estudios reconocidos por el ministerio)

2014.... (Ejemplo: Cursando 2º Curso de BBAA en la Universidad Complutense de Madrid).

2013....

2012....

• FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

(Todo lo realizado que no tenga certificado oficial)

Se suelen tener más en cuenta los cursos que hayan sido de más de 30 horas.

• EXPERIENCIA PROFESIONAL.

- Exposiciones individuales, duales y colectivas. (En las exposiciones colectivas hay que indicar cuantas obras has expuesto).

Se indica el título de la exposición, poniendo un breve resumen y añadiendo el catálogo o el certificado.

Si se han obtenido becas, premios, concursos y proyectos artísticos hay que añadir certificado.
- Congresos, jornadas y conferencias. (Se dividen en dos bloques: en las que has participado de oyente y en las que has participado tú).
- Publicaciones. (Blogs, libros...)

• OTROS DATOS.

Ejemplo: Manejo alto en temas tecnológicos...

• STATEMENT.

Debemos poner en un párrafo lo que nosotros somos como personas.

(1)(2) NOTA DE PIE: Debemos añadir todos los papeles necesarios como fotocopias de DNI, de matrículas, de certificados...

Clase del 16 de mayo 2016. Documental y Retrato.

En esta clase vimos una teórica acerca del retrato y también se visualizó la película-documental francesa "Être et avoir" ("Ser y tener").

Documental en francés "Être et avoir". 

Documental en español "Ser y tener".

La película-documental diriguida por Nicolas Philibert nos muestra lo que es la escuela unitaria rural, es decir, las escuelas de pueblos donde los alumnos de edades muy diversas aprenden todos en el mismo aula. Hoy en día esto se puede seguir dando en algunos lugares.

Este tipo de educación no debería de existir ya que las necesidades de cada niño según su edad en el aprendizaje son muy diferentes.

Clase del 11 de mayo 2016. Exposiciones de UD y Dossier.

Durante la clase, varios grupos estuvieron presentando sus Unidades Didácticas donde fuimos viendo que la mayoría de los que las realizaron se fueron más a las Programaciones.

Tras esto, la profesora explicó cómo se hacían los dossiers y como algunos ya habíamos dado esa clase porque la explicó también en la asignatura de Últimas Tendencias Artísticas el año pasado, nos permitió irnos si queríamos.

DOSSIER.

(Es un documento que reúne la trayectoria profesional o un trabajo concreto que presenta sólo un anexo de nuestro trabajo)

• ¿Para qué lo hacemos?

Para tener la documentación organizada.
Para presentarla cuando sea necesario a galerías, premios, becas...
Un vez hecho el primero ya sabes cómo hacer los siguientes.
Como documento base para ir transformándolo.
A veces para exponerlo como una pieza artística.

• La importancia de identificarlo.

Debe identificarse en la portado, en la contraportada y en todas las páginas.

Ejemplo: http//dossiers.com

• ¿Cómo cuadrarlos y en qué formatos?

Deberíamos guardarlo por lo menos en dos formatos diferentes: en el programa en el que se haya hecho y en pdf.

Así como en varios sitios: disco extraíble, CD...

• ISBN y Registro en la Propiedad Intelectual.

Podemos solicitar el ISBN y registrarlo también en la Propiedad Intelectual.

Dirección: C/Santa Catalina 6 (entreplanta derecha).

2014 Madrid.

Horario: 9-14 horas.

Telf: 917208243

• Donde imprimir/Comprar herramientas.

Imágenes Solas.

Movol Color. C/ Francisco Abril, 14.

                             28007 Madrid.

                               914334220

Toyol. C/ Ebanistas 24. Polígono Industrial Urtinsa.

                           28923 Alcorcón (Madrid)

                                    902111013

• ¿Qué debemos tener en cuenta?

- Orden.
- Selección de obras (poner lo que mejor quede en fotografía)
- Nunca incluir imágenes de mala calidad u obras malas, mejor pocas y buenas.
- Maquetación.
- Materiales: Tipo de papel.
- Encuadernación.
- Fuentes.
- Colores.
- Debe estar subordinado al tipo de obra.

• ¿Qué debe contener?

- Título.
- Portada.
- Incluir webs, blogs...
- Pags de cortesía.
- Índice.
- Índice de imágenes. (20-25 aprox.)
- Presentación. (Resumen sobre el tema del trabajo. También debemos poner qué somos como artistas)
- Idea, concepto y procesos del trabajo con subtítulos.
- Texto de artista.
- Curriculum o Biografía.
- Todo en español e inglés.

(56 páginas se considera ya libro).

• Medidas del dossier.

Medidas generales.
Medidas en los márgenes interiores, exteriores, superiores e inferiores.
Paginar.
Medidas de los textos.
Orden y colocación.
Imprimir antes de enviar a editar.

• Programas para hacer el dossier.

Adobe In-Desing.

Word.

Seribus (gratuito).

Clase del 09 de mayo 2016. Prácticas.

Muy buenos días, tanto hoy como el jueves próximo mi grupo de la Unidad Didáctica y yo iremos ha realizar unas prácticas tanto de becarios como de observadores en un colegio de una de los integrantes. Estas prácticas nos van a servir para llevar a la práctica la UD que tenemos ya medianamente creada.

La práctica de hoy irá centrada a la interacción del arte con los alumnos más pequeños del colegio. Para hoy, se supone que los alumnos de 4º de la ESO con los que vamos a trabajar en su clase de Educación Plástica deberán de llevar a cabo una escultura basada un poco en una de las obras de Esther Ferrer que tuvieron el placer de ver cuando fueron de excursión a Fuenlabrada. Y la segunda parte de la actividad consistiría en que los alumnos hagan una serie de tableros con juegos como la rayuela... y los dejen en el patio para como ya hemos dicho los pequeños jueguen e interactuen.

Y el jueves seremos nosotros los que les daremos a los alumnos de 4º una clase de fotografía, para ello nos vamos a centrar en el manejo de la cámara y queremos realizar con ellos una actividad de lightpaining.

Con todo esto, me despido y ya pondré cuando me entere un pequeño resumen de lo que se ha realizado en la asignatura.

Un saludo.

Clase del 04 de mayo 2016. Pelicula "The Truman Show".

En la clase de hoy visualizamos la película The Truman Show, dirigida por Peter Weir y cuyo actor principal es el famoso Jim Carey.

El film podría decirse que está basado en el mito de la caverna de Platón y nos habla de Truman Burbank, un hombre común y corriente que lleva una vida sin problemas hasta que empieza ha experimentar sucesos fuera de lo común que le llevarán a cuestionarse su propia existencia.

La realidad es que Truman forma parte de un reality show retransmitido por todo el mundo pero donde el propio actor desconoce este hecho. La vida de Truman lleva siendo grabada desde que nació y todo aquello que conoce son meros actores.

Se podría decir que la película busca darnos una visión futurista donde las relaciones sociales y humanas se están deteriorando y esto comparándolo a la vida que llevamos hoy en día es cierto. Podríamos decir que somos parte de un reality show fraguado por los grandes consorcios y de los medio de comunicación.

Clase del 27 de abril 2016. Presentaciones y comentarios.

 En el día de hoy hemos empezado con el breve comentario acerca del libro “El cuento de la serpiente verde” de Goethe realizado por Isabel. Tras esto, los alumnos que quedaron por presentar su Programación de la clase del lunes terminaron de exponerlas.

Con todo esto ya terminado, hemos estado teniendo una charla/debate (en algunas partes) acerca de las evaluaciones y donde María Jesús ha explicado brevemente algunos de los diversos exámenes que ella ha realizado en sus clases.

Conclusión: La parte de la evaluación suele ser la más espinosa en la Educación ya que es donde se busca la justicia. Hay que ver muchas cosas, la implicación, creatividad, tiempo de respuesta, preparación de exámenes...

También hemos podido apreciar que en las autoevaluaciones los alumnos no suelen ser sinceros con uno mismo y siempre se intentan resalcir en sus notas, muy pocos son sinceros y se ponen verdaderamente la nota que merecen.

Para terminar, hablamos un poco acerca de la película La clase. también Se ha recomendado la visualización de la película: Rebelión en el aula.  

Clase del 25 de abril 2016. Evaluación.

En la clase de hoy hemos hablado sobre lo que es la EVALUACIÓN, un tema que nos viene muy bien tanto para ser profesores como para comprender la manera de puntuar y los objetivos que se buscan en los trabajos.

Evaluar es valorar un trabajo equitativa y cuantitativamente.

En el siglo pasado realizaban pruebas estandarizadas en la educación para que el alumno no contara solo con la opinión del profesor sino que así es más objetivo. De está manera, antes se perdía mucho intelecto. En la actualidad este sistema está siendo muy observado y criticado. Se pide una enseñanza que sea menos autoritaria y radical.

Libro: Spring “Introducción a la educación radical”.

El sistema que utilizamos en España es el del 1 al 10, el Francia del 1 al 100, en Alemania en las escuelas de BBAA suele ser de apto o no apto. Esto es uno de los problemas que intenta erradicar el sistema bolonia.

Al final del S.XX se empieza a buscar la manera de valorar otras cosas, surge la evaluación: valorativa, informativa, curricular, de pares... La evaluación forma parte del aprendizaje ya que buscamos medir las capacidades que ha ido adquiriendo el alumno.

Hay que ver también las conductas y objetivos que se plantean.

Una de las formas de evaluar son las pruebas de observación con ojo clínico: el experto mira lo que se ha hecho en la clase y luego da su evaluación.

Pruebas Informales.

Importancia de las preguntas (que estén bien medidas en cuanto a tiempo y precisión del lenguaje).

Observación en el aula (que has observado, puntos negativos y positivos...):Sirve para modificar la forma de enseñar.

Ahora, en vez de objetivos se llama competencias (se habla de terminologías propias de negocios).

¿Qué es arte? Es lo que hacen los artistas, pero ¿quién dice que alguien es artista o no? Los críticos...

Artesanía: Acción de un hábil maestro/a que sabe reproducir con unos materiales determinados de manera perfecta que ya le han venido dados.

A un artista no le cuenta tanto el cómo lo ha hecho sino el resultado que ha conseguido. No se considera arte a reinterpretar algo que ya se haya realizado salvo si se busca ensalzar lo ya reproducido de manera diferente con un buen discurso detrás.

Se pueden hacer clases con enfoque de solución de problemas.

Ahora lo que principalmente se evalúa es todo lo que se observa, es decir, las conductas observables. Las clases también se pueden enfocar en el aula no sólo en el profesor sino también en los alumnos ya que son nuevos métodos de aprendizaje y el profesor propio puede aprender de diferentes puntos de vistas.

Ejercicio:

Hemos preparado una evaluación para un trabajo que se realizará en una clase de secundaria en la asignatura de educación plástica, concretamente en un ejercicio de dibujo donde deben plasmar un recuerdo de su infancia.

- Objetivos de la evaluación.

Que el alumno sea capaz de plasmar sus ideas en el papel usando más materiales aparte del grafito.

- Competencias (que sea capaz de...).

Que sean capaces de plasmar en papel lo más próximamente posible la idea que tienen en la cabeza.

Qué las proporciones y formas sean correctas.

A la hora de realizar el dibujo deben saber el porqué se eligió hacer de dicha manera.

Saber explicar el porqué de la elección de su trabajo.

Explicar las técnicas de dibujo que los alumnos conozcan.

Autocriticarse y criticar el trabajo de los demás.

- ¿Cómo se va a evaluar?

La evaluación constará en la valoración del grupo opuesto de la clase y su motivo sobre la nota que le pondrían y la valoración propia del profesor basándose en las notas del 1 al 10.

- Criterios.

• Implicación del alumno en el trabajo: No se evalúa de igual manera al alumno que no presta atención del que está atento.
• Se evalúa si se han realizado todos los trabajos marcados. 10%
• Desarrollo de las ideas: Que se sea capaz de desarrollar mucho más de lo que se está pidiendo. Es decir, que no se centre sólo en lo que se está pidiendo.
  Que se exploren otras técnicas diferentes al grafito que suele ser la idea más clara de desarrollar. 30%
• Desarrollo del dibujo: Capacidad del alumno de plasmar sus ideas.
  Satisfacción del propio alumno con su trabajo. 30%
• Un aprobado será un alumno que ha asistido a clase, haya realizado todos los trabajos propuestos y los haya presentado en el plazo marcado. También tendrá algo de valor la conducta apropiada sobre la desinteresada de los alumnos. Y se mirará la creatividad que ha desarrollado en el trabajo (es decir, saber ir a más allá y saber darle más vueltas al ejercicio)
• Un suspenso será un alumno que no haya asistido a clase, no haya presentado todos los trabajos o los haya presentado fuera de la fecha límite.
• Las notas irán en función de la implicación del alumno en el trabajo, el desarrollo del mismo, los materiales para realizarlo y la motivación que se presente en el aula.

- Agentes.

Los que evaluarán el trabajo serán los alumnos de ambas clases y el profesor que será el encargado de poner la nota final.

Clase del 20 de abril 2016. Pulgarcita de Michel Serres.

1. Título del libro, reseña sobre el autor y año de publicación. 

Pulgarcita de Michel Serres, libro publicado en Francia en el 2012 y en España en el 2013.

Michel Serres (nacido en Francia en 1930), es un filósofo e historiador de las ciencias, miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes. Desde 1969, Serres fue profesor de Historia de las ciencias en París y más tarde en la Universidad de Stanford, desde 1984.

Las obras de Serres, han ido diversificándose con estudios muy dispares; unos trantan de historia de la ciencia, y otros son ensayos de interpretación universal entre disciplinas.

En este caso, el autor reflexiona sobre la situación actual de la juventud en comparación a la época en la que el vivió.

2. Motivo por el que se ha seleccionado.

El motivo para la elección del libro, vino incentivada por la curiosidad que me daba el título en comparación a los demás libros que medianamente ya te contaban el tema ha tratar.

3. Resumen del libro.

Hoy en día, vivimos rodeados por Pulgarcitos y Pulgarcitas, es decir, por jóvenes que ya no prestan atención a la gente que la rodea ya que piensan que tienen todo al alcance de sus manos, ya sea por la vía del ordenador, donde escriben con los 10 dedos o por la vía del móvil donde los pulgares tienen un gran papel.

Esta juventud, que no ha vivido penurias, está muy arraigada a las vías tecnológicas. Tanto en las escuelas, donde antaño los alumnos buscaban aprender para labrarse un buen futuro hasta llegar al ahora donde se piensa que la Wikipedia, el Facebook... saben más que los profesores y donde se va a las clases para relacionarse más con la gente que para atender. Hasta en la sociedad, donde estamos ya rodeados por personas que van más atentas a sus teléfonos que ha todo lo que las rodea. Estos pulgarcitos viven más preocupados por buscar trabajos incluso aunque ya tengan uno, ya que saben que no están asegurados en ellos, donde gobierna una sociedad que busca el libre albedrío...

Aunque el cambio ha las nuevas tecnologías ha sido beneficioso, este cambio se verá tapado por otro aún mayor, y este ya está llegando.

4. Capítulos en los que está organizado.

El libro está dividido por el autor en 3 capítulos: pulgarcita, donde se centra en hablarnos sobre lo que son los pulgarcitos y pulgarcitas en esta época (jóvenes cercanos a los 18 años). Y donde compara como era la sociedad de los siglos pasados a la de ahora ayudándose de escritos de otros filósofos e incluso de leyendas; escuela, donde nos cuenta como Pulgarcita ya cree saber todo gracias a los medios tecnológicos y no quiere prestar atención a nada más; y sociedad, donde vemos un poco como ha ido evolucionando la sociedad, desde los campesinos a ahora donde las tecnologías lo son todo para las personas.

A su vez, los capítulos de escuela y sociedad, están divididos en pequeños subcapítulos.

5. Interpretación personal del libro.

La era de los móviles y ordenadores, está generando un boom masivo de niños que desde muy pequeños se están acostumbrando a utilizarlos. Estos niños ya no quieren pasar el tiempo rodeados de gente, prefieren hablar a través de chats, webs... Se están conformando con lo que les pueda enseñar la Wikipedia antes de lo que les enseñan el los colegios, universidades, fps...

No quieren que la gente les diga lo que deben y no hacer.

Van más atentos a sus móviles que a todo lo que les pueda rodear.

Por mucho que la sociedad quiera avanzar, si los jóvenes no incentivan ese cambio, van a seguir metidos en un bucle sin fin donde no se respeta las normas y no se cuenta con el prójimo.

Por mucho que nuestros pulgares estén avanzando, si la mentalidad no lo hace, no vamos a llegar a ningún lado.

6. Puntos fuertes y débiles.

Puntos fuertes:

• Destacar la percepción de Michel Serres de ver al ser humano como un miembro social que posee el interés de aprender gracias a las nuevas tecnologías.

Puntos débiles:

• No aporta muchos consejos para mejorar el comportamiento de los alumnos en las aulas.

Tras leer el libro, podemos ver que todo lo que se cuenta es bajo la perspectiva de una persona que ya tiene muchos años de experiencia en el tema educativo pero que por así decirlo se acaba de meter en el mundo de las tecnologías, por lo tanto todo lo que el pueda decir, siempre podrá ser variable de la opinión de alguien más joven.

7. Una vez leído, consulta comentarios que hacen sobre el libro en internet, ¿son acertados?

Los comentarios son bastante acertados y la opinión de la gente con el autor suele ser muy parecida a lo que piensan de la juventud.

Ana Garralón nos habla sobre como el libro reflexiona sobre la situación actual de la juventud. Sobre esos muchachos que comen cosas de la tierra pero que no saben cómo se pone un huevo. Jóvenes que no han conocido la guerra, el dolor, la pérdida, cuya idea de la Arcadia es el ocio o el turismo. Sobre como ella que también ha vivido todo eso, dice que los jóvenes ya no se interesan por nada que no sea su móvil.

http://anatarambana.blogspot.com.es/2014/09/los-ninos-ya-no-se-pierden-pulgarcita.html

Pep Bruno, dice que el libro ha sido una lectura muy interesante y que en verdad a sido muy nutritiva.

http://tierraoral.blogspot.com.es/2014/11/pulgarcita.html

http://www.mariajuliaolivan.com.ar/2013/10/25/pulgarcitos-perfil-de-la-generacion-que-desespera-a-sus-profes-2/

https://elestadomental.com/diario/pulgarcita-no-sabe-bailar

8. ¿Qué añadirías al libro?

Contando con que el libro fue publicado en el 2012-2013, se podría añadir que ya si que vivimos por así decirlo siendo todo Pulgarcitos y Pulgarcitas, ya que al avanzar la sociedad, hasta las personas más mayores se han visto incentivadas a manejar las nuevas tecnologías.

En todo lo demás, pienso que el libro sigue muy acertado.

9. Postulados (1. Principio que se admite como cierto sin necesidad de ser demostrado y que sirve como base para otros razonamientos. 2. Idea o principio que defiende una persona) que defiende.

El libro defiende que el comportamiento de los jóvenes debería de cambiar así como el de los adultos que los están educando ya que sino, en cada nueva generación van a tener que aprender desde cero y eso puede o ser muy bueno o ser una catástrofe. Reflexiona sobre el rol de los adultos que no han sabido o podido inventar nuevos vínculos con los jóvenes.

También defiende que los profesores, deben seguir mostrando y aprender a enseñarles a los alumnos a que a los colegios, universidades... no se va solo a armar jaleo, sino que se va a aprender para que el futuro no sea tan incierto.

Presenta una sociedad con trabajos desmotivadores, incapaces de generar interés social en los más jóvenes.

10. ¿Qué te ha aportado?

La verdad es que el libro, te enseña a ver que a pesar de contar con las tecnologías, la sociedad no está avanzando nada. Debemos empezar a enseñar a las nuevas generaciones unos valores que les motiven y les convenzan de ser mejores personas y de prestar más atención a lo que les rodea.

También te anima a mirar de manera más positiva y abierta al futuro.

Clase del 18 de abril 2016. Película "Entre les murs" ("La clase").

 Libros recomendados para el día de hoy:

La (des)educación de Noam Chomsky.

Cuaderno nº8 de las experiencias pedagógicas con el modelo CAIT.

En la clase de hoy hemos comenzado con el visionado de la película “La clase”.

Está película francesa, dirigida por Laurent Catnet y titulada originalmente Entre les murs está basada en el libro de François Bégadeau (un profesor que nos cuenta algunas de sus experiencias profesionales), el mismo autor del libro es incluso el protagonista de la película.

La historia nos cuenta las experiencias del profesor en una clase de un instituto conflictivo de París, donde conviven multitud de chicos y chicas de diversas culturas (asiáticos, africanos, franceses...).

François es el profesor de lengua, pero no solo busca enseñar lo que es la lengua, también quiere ayudarles a pensar y razonar bien sus ideas. Estos chicos y chicas, tienen diferentes comportamientos en el aula, desde algunos que solo se centran en hacer el tonto hasta otros que prefieren no hablar en público. Por lo que el reto de François tiene hacía sus alumnos es motivarles día a día en el aula.

La película busca enseñar a los espectadores por todo lo que tienen que pasar los profesores de hoy en día, donde los alumnos ya no quieren aprender, son insolentes, se burlan de todo... Todo esto lo vemos en algunas partes de la película donde se reúnen diferentes profesores en una misma clase y hablan de todos los problemas que desarrollan en las aulas y de las programaciones y unidades didácticas que deben desarrollar.

También pretende enseñarnos a no darse por vencido por muchas barreras que se presenten, que la enseñanza está para ayudar a los jóvenes a que sepan a desenvolverse en el mundo.

Trailer de la película Entre les murs.

Para terminar y antes de irnos, se nos ha pedido que contestemos a una serie de preguntas acerca de la película:

1- ¿Ha perdido autoridad el profesor?

En las dos horas en las que transcurre la película, se puede apreciar que en algunos momentos, el profesor si que podría haber perdido un poco de autoridad en lo que respecta al comportamiento de los alumnos. Esto se aprecia claramente en la escena donde François llama "golfas" a dos de las alumnas y donde se suceden una serie de acontecimientos que desembocan en la junta disciplinar contra uno de los alumnos para acabar expulsándole por su comportamiento.

2- ¿Ha sabido hacer frente el profesor a los problemas sucedidos?

A pesar de todos los problemas que le dan los alumnos debido a sus comportamientos poco correctos, el profesor si que se puede ver que va haciendo frente con esfuerzo a todos los problemas sucedidos.

3- ¿Es el orden y la disciplina un problema? ¿Se comportan así los alumnos por culpa de cómo son las clases?

Puede ser que si que haya algún problema en el orden y la disciplina pero eso se puede mejorar principalmente motivando a los alumnos de diversas maneras para que no actúen indebidamente. 

Yo pienso que el problema principal que tienen los alumnos viene dado por cómo ven que la sociedad trata a su clase social, al barrio donde viven, a sus culturas... y todo esto genera la insubordinación que en varios momentos aparece en la clase.

4- ¿El comportamiento de alumnos y profesores es apropiado?

El comportamiento de los alumnos no se puede decir que sea apropiado, pero al principio se ve que tampoco quieren mejorarlo aunque poco a poco y gracias a la actitud de los profesores, sobretodo de François, tanto los alumnos como el resto de los profesores van mejorando su comportamiento.

Clase del 13 de abril 2016. Unidad Didáctica.

 Libro recomendado: “Justicia” de Michael Sandel.

Las unidades didácticas también se pueden llamar contenidos, tienen:

- Título.

- Objetivos del profesor y del alumno.

- Actividades y tiempo de duración.

- Metodología.

- Medios.

- Evaluación.

Propuesta de manera individual sobre realizar una unidad didáctica:

• Título: Comunicación visual.
• Objetivos del profesor: Que los alumnos aprendan acerca de la comunicación visual de una manera práctica.
  Objetivos del alumno: Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes.
  Reconocer las leyes visuales de la Gestalt
  Aprender acerca de la imagen fija (fotografía y cómic)
  Saber analizar y realizar imagen fotográficas.
  Saber utilizar la cámara digital y analógica.
  Aprender el manejo del photoshop.
  Aprender acerca de la fotografía en blanco y negro y la fotografía en color.
  Analizar y realizar comics, aplicando los recursos de manera apropiada.
• Actividades y tiempo de duración: El bloque de comunicación visual durará 3 meses y se realizarán diversas actividades:
  - Práctica de fotografía en plató.
  - Visita de varias exposiciones de fotografía y de cómic.
  - Visualización de alguna película para analizar la imagen.
• Metodología: Se realizarán algunas clases magistrales para que los alumnos sepan con claridad lo que deben realizar posteriormente, pero nos centraremos principalmente en clases de taller y alguna de descubrimiento.
• Medios: La clase se realizará en un aula y con posibilidad de algún día realizarlas en un plató de fotografía.
• Evaluación: La asignatura se aprobará si el alumno ha tenido por lo menos el 80%.
  Suspenderán aquellos que hayan faltado más del 20%.

A continuación por grupos hemos realizado una unidad didáctica juntando de manera adecuada las UD que ha hecho cada uno:

• Título: Del papel al 3D.
• Objetivos del profesor: Dotar al alumno de los conocimientos artísticos tradicionales y modernos.
  Hacer que el alumno sea capaz de desarrollar sus ideas abiertamente.
  Enseñar al alumno a criticar y autocriticarse.
  Enseñar a planificar el trabajo en función de la técnica seleccionada.
  Fomentar el trabajo autónomo y grupal.
• Objetivos del alumno: Conocer los elementos básicos de la plástica y el lenguaje visual.
  Practicar creativamente con diferentes materiales e instrumentos.
  Realizar el trabajo de manera autosuficiente.
• Contenidos: Teóricas sobre el color y la textura, técnicas y procedimientos artísticos, medios audiovisuales y tecnologías digitales.
• Actividades:
  Dibujar, pintar un bodegón para pasarlo al 3D
  Fotografiar un objeto, dibujarlo y pintarlo para posteriormente modelarlo en programas como blender para pasarlo a 3D.
  Visitas a diferentes museos y exposiciones.
  Talleres de impresión en 3D.
  Proyecto final: Seleccionar una obra de los museos y exposiciones y recrearla de cualquiera de las técnicas aprendidas.
• Metodología: Clases magistrales de una semana por tema (2 semanas). Metodología de taller alternándose entre las clases magistrales.
• Medios: Clase de teórica, clases de ordenadores, plató de fotografía, aula con capacidad para caballetes...
• Evaluación: Se tendrá en cuenta la asistencia al aula con un 10%, 50% de actividades en clase y 40% del proyecto final.

Clase del 11 de abril 2016. Programación.

• La programación es el programa que haces de algo.
  - Para hacer una programación hay que tener en cuenta lo que ha publicado el BOE en relación a ese curso y leer los objetivos que estén marcados. Lo segundo que hay que saber es saber el centro en el que vas a dar clase y ver la programación y como tercer nivel, hay que hacer la programación uno mismo basándose en todo lo que has mirado.
  - Hay que poner un título y escribir una descripción (nivel socio-económico, lugar, nivel de edad...)
  - Contenidos del curso, competencias (del mundo profesional), hasta donde lo quires llevar.
  - Objetivos. Una vez anunciado el objetivo todo lo demás tiene que ir en concordancia a ello. Poner pocos objetivos y que estén claros. Diferenciar cuáles son los objetivos del alumno y cuáles son los objetivos del profesor.
  - Recursos didácticos. Enumerarlos.
  - Metodologías de trabajo. (método que sigues para conseguir los objetivos propuestos) Existen muchas metodologías: clase magistral, metodología de taller, metodología del descubrimiento, metodología de proyecto, metodología basada en el dejar hacer...
  - Actividades. Se puede temporalizar lo que van a durar las actividades que se hagan.
  - Evaluación. A quién vas a poner qué notas y porqué, si sólo va a haber evaluación, quién va ha poner la evaluación, cómo se recupera y porqué...

Ejercicio propuesto: Crear una programación por grupos.

- La asignatura elegida sería Historia del Arte.

- Nos centraríamos claramente en el curso de 2º de Bachillerato, de clase media, un grupo de unos 32 alumnos, donde a la semana habría dos horas.

- Descripción: tratar la asignatura de una forma más práctica y no tan teórica, basándonos en el libro de texto impuesto por el colegio se crearía un plan de estudios adecuado.

- Contenido del curso: El arte como expresión humana en el espacio y el tiempo.

Interpretación y análisis de la obra.

Cambio artístico y transformación cultural.

El artista y la sociedad.

El arte contemporáneo.

Patrimonio histórico.

- Objetivos: Conocer el arte desde la prehistoria hasta la actualidad.

Saber las diferencias entre los diferentes estilos artísticos.

Autocriticar el trabajo personal.

Saber criticar el arte actual.

Desarrollar y conocer diversas técnicas plásticas.

Conocer la opinión y los conocimientos artísticos de la sociedad. (encuestas)

- Recursos didácticos: Los alumnos contarán con la ayuda del libro de texto, medios tecnológicos y materiales plásticos (acuarelas, lienzo, óleos...)

- Metodología: clases magistrales (para explicar el contenido que deberán desarrollar los alumnos), clases de taller (se pone en práctica lo aprendido en las clases magistrales), y clases de descubrimiento 1 o 2 (para que el alumno de manera autosuficiente sea capaz de realizar una tarea seleccionada por el profesor, se les darían 3 temas a elegir para que desarrollen su trabajo)

- Actividades: 4 salidas (1 por cada bloque temático)

Realizar una encuesta en clase (la misma) para que próximamente cada alumno las traiga rellenas y sea puesta en común con los resultados con posible debate.

Reinterpretación o continuación de obras de diversos artistas.

Realizar una obra característica de cada periodo de la historia del arte.

En grupos de 4 estudiar alguna imagen y analizarla (luces y sombras, marco, formato, color, textura...) en común con toda la clase.

- Evaluación: La evaluación sería continua pero con un porcentaje del 40% basadas en las pruebas teóricas y un 60% en las actividades prácticas.

Suspenderían aquellos que no hayan asistido un 80% de las clases ni a las salidas propuestas, no hayan presentado los trabajos en las fechas indicadas y en las pruebas teóricas deben haber alcanzado como mínimo el 5.

La asignatura se recuperaría aprobando un examen teórico que constaría de 10 preguntas sobre todo lo desarrollado en el curso.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Clase del 06 de abril 2016. Mecanismos de motivación en el aula.

 Antes de empezar con la teórica, hemos visto brevemente algunos libros que entran dentro de la bibliografía que hay que mirar para elegir alguno y leerlo después. Entre ellos, hemos hablado un poco del escritor y profesor César Bona, “La nueva educación” y del libro de Alberto Royo “Contra la nueva educación”.

Para tener una buena educación en general son necesarias completar 3 grandes bloques:

1. Bloque del cuerpo: Tener un proyecto de país para saber el tipo de educación que debe de tener cada país.
   Aprender a cuidar nuestro cuerpo, aprender a comer sano, hacer deporte
2. Bloque del espíritu: Arte en todas sus vertientes, religiones...
3. Bloque de contenidos: El conocimiento universal por áreas de conocimiento volcado en el aula: física, astronomía...

“Pulgarcita” de Michel Serres. El libro está diriguido a los profesores y se llama así ya que los jóvenes solo escriben ya con los pulgares.

“La serpiente verde” de Johann Wolfgang von Goethe.

MOTIVACIÓN.

El núcleo familiar es el origen de todas las actitudes iniciales de comportamiento. Hemos asistido a algunos cambios sociales en la última década, resaltaremos tren que inciden en el comportamiento de los alumnos:

• Las nuevas familias: En la actualidad, los hogares se han vaciado por lo que los niños ya están más tiempo solos.
• La incorporación de la mujer al mercado laboral.
• La incorporación de otras culturas.

Hay una teoría sobre la creatividad que dice que esta es negativa para las personas.

1. Los cambios sociales que inciden directamente en el comportamiento de los alumnos.

La asignatura de educación plástica visual es una materia poco valorada tanto por los alumnos como por sus familias. Sólo dibujo técnico goza de algo de prestigio.

No es suficiente con estar en posesión de un título correspondiente a la materia a impartir y haber superado las pruebas. La pregunta es:

¿Tenemos la preparación teórico-práctica suficiente?

Pirámide de Maslow.

Motivar: 1.“acción y efecto de motivar”. 2.Motivo, causa de algo. 3.Ensayo mental preparatorio de una acción para animar o animarse a ejecutarla con interés y diligencia.

Motivar según Susana Abolio es: “La motivación es la precondición del aprendizaje, es un elemento indispensable, es la fuerza que impulsa al alumno a aprender, es lo que provoca la respuesta y actividad”.

Según Jesús Beltrán: “Conjunto de procesos implicados en la activación, dirección y persistencia de la conducta”.

Claves para motivar en el aula:

• Hay que despertar el interés por aprender.
• Crear expectativas favorables en el alumno.
• Proponer actividades constructivas para que el alumno disfrute aprendiendo.

Aspectos que influyen en la motivación:

• Capacidad del tiempo de respuesta.
• Capacidad de estímulos. (Capacidad de ilusionarse con el trabajo).
• Capacidad de autoconfianza.
• Hay que tener motivos para dar motivación.

La motivación se divide en dos apartados:

• Motivación intrínsica: Se refiere a la conducta autodeterminada, es la motivación más deseable.
• Motivación extrínsica: Es más superficial. No estra en valoración el “tú, si puedes”. Consiste más bien en hacer para recibir una recompensa.
  Ambas motivaciones están estrechamente ligadas.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

- Se encuentra relacionada con los trabajos manuales.

- Tiene un nivel bajo de exigencia.

- Se cree que se trata de algo vocacional.

Los alumnos entienden esta materia como un juego, no entienden para qué sirve, no le ven sentido, buscan apartar a los niños de esta materia para que se centren en algo más importante.

Como profesores debemos encaminar nuestras actuaciones hacia una mejora de la percepción de la materia para conseguir que los alumnos y los padres la entiendan como un área de conocimiento que no difiera de cualquier otra.

¿Qué enseña la educación artística?

• Enseña a ver.
• Enseña a construir.
• Enseña a aprender.
• Enseña a actuar.

Hay que ser flexibles, ser sensibles a lo que pasa tanto en el entorno como dentro del aula.

Un buen profesor es aquel que:

• Conoce bien su materia.
• Es culta.
• Es ejemplar.
• No es grosero.
• Tiene empatia.
• Ilusión por enseñar.
• Mucha paciencia. Tiene que ser inasequible al desaliento.
• Generoso. Especialmente en los cursos superiores y en la universidad.
• Logra que todos participen en la clase, permitiendo su autonomía de aprendizaje.

Casos prácticos para aplicar en el aula (secundaria)

• Presentar la asignatura como un peine y cada hebra sería la cronología de lo que se irá realizando.
• Se divide la clase en varios grupos de no más de cinco o seis personas. Y por ejemplo se realiza la recreación de un cuadro que ya ha sido visto a escala real y al final cada uno del grupo tiene que hacer la parte del cuadro que le ha tocado. Todos hacían lo de todos y se ayudaban unos a otros para que sus partes concordasen. El cuadro final sirvió para que los alumnos aprendieran a pintar y que luego en el siguiente ejercicio que se hizo sobre bodegones supieran ya manejar diversas técnicas. Y luego los que vieran los bodegones y el cuadro del grupo debía relacionar quién había hecho el qué.

Conclusión: Lo que se necesita son ganas de hacer cosas.

Clase del 04 de abril 2016. Educación afgana vs educación finlandesa.

La clase de hoy ha consistido en la visualización de dos vídeos, una película y un documental acerca de dos tipos de educaciones que realmente existen en el mundo.

• Buda explotó por venganza nos adentra en la crudeza de la vida de los niños afganos y la lucha por la que pasan principalmente las niñas para poder ir a la escuela. Está película, hace que nos demos cuenta de que mientras nosotros vivimos medianamente bien y no tenemos tantos problemas con la educación ya que es obligatorio, en otro países, esto no es así.

La historia nos cuenta como Baktay, una niña afgana que vive en una de las tantas cuevas donde antes se encontraba la estatua de Buda (que fue destruida por los talibanes), se ve incitada a ir a la escuela por Abbas, el hijo de los vecinos. Los problemas de Baktay empiezan nada más salir en busca de su madre (a la que no encuentra en ningún momento) ya que quiere comprarse un cuaderno y lápices para poder ir a la escuela. Tras conseguir el cuaderno, después de haber tenido que intercambiar unos huevos por pan, la niña consigue acercarse a la escuela, pero resulta que la escuela a la que va Abbas es solo de niños, por lo que se ve en la tesitura de tener que buscar la manera más rápida para llegar a la escuela de las niñas que se encuentra al otro lado del río. Antes de llegar a la escuela, se encuentra con unos niños que juegan a ser talibanes y que deciden que deben apedrearla. Los motivos de retener a las niñas que ya tienen atrapadas, varían entre la opinión de que una niña no debe ir a la escuela o que tiene los ojos muy bonitos. Todo esto refleja la sociedad en la que viven los mayores.

Cuando por fin Baktay consigue llegar a la escuela de niñas, tras escapar de los niños talibanes, se ve despreciada ya que las demás niñas no la quieren dejar sitio. Con todo esto, además, el cuaderno que compró Baktay al principio se ha ido viendo seriamente dañado ya que la han ido arrancando las hojas. En la escuela, Baktay al llevar un pintalabios para escribir, ya que no pudo comprar un lápiz, acaba haciendo que la mayoría de las niñas se pinten los labios y los mofletes, lo que hace que la profesora de la clase en la que está la eche.

Al final, decide aprender ella sola y mientras vuelve a casa, se encuentra con Abbas que la está buscando y otra vez con los niños que juegan a ser talibanes que lo que buscan es que se “muera” ya que para ellos es americana y debe morir para que el juego acabe.

Una frase que queda muy marcada en la película es la siguiente dicha por Baktay “No me gusta jugar a la guerra”.

La película es una clara crítica a la guerra y nos sirve para darnos cuenta de muchas cosas, la primera es que para tener la educación que tenemos, ha habido una gran lucha en todo el mundo. Siempre ponemos el modelo de Finlandia como buena educación pero no vemos otras educaciones como ha sido está, donde es algo muy crudo.

• Después vimos un vídeo basado en la educación de Finlandia donde tiene un extraordinario sistema educativo. Aquí valoran la educación y todos los niños reciben una educación similar sin discriminar a nadie.

Tras ver los dos vídeos, podemos apreciar las claras diferencias que encontramos en el mundo de la educación. Hay en lugares donde aparte de que la educación es obligatoria por lo menos hasta los 16 años, en muchos otros lugares, los niños se ven obligados a pensar en otras cosas, principalmente al trabajo para poder vivir medianamente bien. La verdad es que debemos tener muy claro que todo esto en algún momento tiene que cambiar y tenemos que esforzarnos para conseguirlo.

Clase del 30 de marzo 2016. Bloque de educación.

En el día de hoy, tras una semanita larga de vacaciones de Semana Santa, hemos empezado ya lo que será el segundo bloque en el que se dividió esta asignatura. EDUCACIÓN.

Con esta clase hemos entrado en todo lo que rodea a lo que es la educación en sí y sobre lo que se espera de un profesor que haya realizado la carrera de BBAA.

También, este bloque busca ayudarnos a especificar lo que queremos hacer cuando acabemos la carrera ya que la educación es una de las salidas más buscadas.

A continuación os dejo lo que hemos visto hoy.

BLOQUE DE EDUCACIÓN.

Hay dos tipos de educación, la reglada y la no reglada (garantiza la educación del niño fuera de la escuela)

El primer defecto que tienen en Finlandia para ser profesor es que se les selecciona dependiendo su nota media.

Fijándonos en la educación que hay en el mundo, podría decirse que en España tampoco estamos tan mal...

Niveles educativos (reglada):

• Educación infantil (0-6 años): Se divide en dos etapas, de 0 a 3 años y de 3 a 6 años. Esta etapa es muy importante (2-7 años) porque es donde más se aprende. Se necesitan muchos profesores y además que sean buenos. Lo ideal sería que los niños estuvieran en casa con sus padres hasta los 2 años.
• Educación primaria (7-12 años)
• Educación secundaria (12-16 años)
• Bachillerato o módulos. (16-18 años)
• Enseñanzas religiosas, militares...
• Universidad. Hay varios niveles que hay que respetar para ser profesores: Lo propuesto por el ministerio (en el BOE) (ofrece el objetivo de cada educación); nivel del centro (donde se hayan impartido las clases)...

Estructura de una universidad:

El color académico de bellas artes es blanco roto. Cada carrera tiene un color y dependiendo de ellos sabes en que es doctor la persona. La mufeta de bellas artes es blanca y por la parte de atrás tiene una especie de bolsillo muy grande y alargado donde guardas el diploma.

• Rector: elegido por los miembros de la comunidad universitaria.
• PASS (Personal de asistente de servicios sociales): profesores (asociados, interino, titular, catedrático...)
• Vicerrectores de diferentes cargos, son elegidos por el rector. Una misma universidad puede tener muchos vicerrectores.
• Decanatos: cada facultad tiene un decano y cada decano tiene un vicedecano.
• Dentro de cada carrera también puede haber varias carreras.

En cada universidad se imparte: Grado, educación continuada, máster (1-2 años) (unos dan opción de conseguir luego el doctorado y otros no. Existen por lo menos 9 máster de bellas artes en España. En Noruega, Berlín, Finlandia... hay másters muy buenos y baratos. Hay que fijarse bien en el número de horas, las prácticas, que quieres hacer concretamente...) y doctorado.

En colegios concertados y privados no es necesario hacer oposiciones al contrario de lo que pasa en los colegios públicos, eso sí, tienes que tener el máster. Un licenciado en bellas artes puede dar clases de secundaria en un colegio privado.

Para ser profesor de universidad: lo normal es pedir una beca de formación para investigación (Beca predoctoral) (dossier de trabajos, experiencia: exposiciones...) la nota media para estas becas son 8-8'5. Te obligan a trabajar en la universidad durante el tiempo que dure la beca, en los primeros años trabajas en tu doctorado y en los siguientes años en investigación para la propia universidad. También para acceder a estas becas cuenta el haber sido becario. Si no consigues acceder a esta beca, lo bueno es que hagas el máster, presentarte en los distintos departamentos de la universidad, conocer a profesores, entregarles tu currículum...

Debes hacer también una tesis doctoral. En torno a la hipótesis de trabajo que hagas, así irá tu tesis. Luego la leerás en un acto público y allí te juzgarán y pondrán tu nota para a continuación anunciarte si has conseguido el doctorado. Normalmente, todo esto se desarrolla los cuatro años siguientes tras haber acabado la carrera.

Salidas profesionales de BBAA:

• Enseñanza educativa (secundaria: lo primero que hay que hacer es no dejarse enganchar por los otros profesores, primaria).
• Talleres y equipos de artistas.
• Páginas web y gestión de empresas.
• Diseño de producto y empaquetamiento.
• Ilustración.
• Escenografías virtuales.
• Escaparatismo.
• Restauración.
• Maquillaje, caracterización.
• Joyería de alto diseño.
• Moda, diseño de gafas...
• Tatuadores.
• Montaje de vídeo.
• Diseño de tejidos y telas.

Exposición. Palacio de Cibeles: Centro Centro.

FEMINIS-ARTE IV. 

(09-03-2016 al 15-05-2016)

Mujeres y narraciones estéticas genéricas.

Exposición comisariada por Margarita Aizpuru.

La exposición nos muestra a través de diversas obras (fotografías, esculturas, pinturas y medios audiovisuales) y siguiendo un discurso, como ha ido evolucionando el movimiento feminista en la sociedad. Se puede ver como ha habido grandes cambios en muchos lugares pero en otros todavía se podía percibir que la sociedad no ha avanzado y el trato que le dan a las mujeres sigue siendo muy bajo.

Toda la exposición está hecha por mujeres tanto españolas como extranjeras y hemos podido ver obras de varias artistas que ya conocíamos como es el caso de Marina Núñez y otras que no conocíamos.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Ambra Polidori. (México)

Se busca, 2008.

Cartel.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Beth Moysés. (Brasil)

Despiértate, 2007.

Fotografía laminada a mate sobre dibond.

Corazón tejido, 2006.

Fotografía color sobre tela, hilo de oro y perlas bordadas.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Ambra Polidori (México)

Welcome to Sarajevo (Serie Nulla Osta), 1997. Ed: 2/3.

Fotografía digitalizada. Tríptico.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Natalia Granada. (Colombia)

Donde muere el ardor, 2013.

Instalación compuesta de 5 fotografías con marcos de madera al natural, cofre de madera, vestido de novia, cordones de luz led y sonido.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Cristina Mejías. (España)

L'esprit de l'escalier, 2016.

Grabado digital y lápiz sobre Hahnemühle.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Marisa González. (España)

Fotografías digitales. 2011.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Paloma Navares. (España)

Nushu, 2008.

Instalación con acetatos fotográficos, hilos y anzuelos.

Kowiken.

Fotografía.

Flores a Ruanda, 2006.

Instalación con acetatos fotográficos, hilos y anzuelos.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Marina Rodríguez Vargas. (España)

La piedad Invertida o La madre muerta, 2012. Ed:2/5.

Impresión fotográfica en papel encapsulado en metacrilato.

Noli me tangere, 2008-2009. Ed:1/3.

Impresión digital sobre papel fotográfico.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Anna Jonsson. (Suecia)

Erika recomienda, 2008.

Barro policromado con temple al huevo y aceite.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Anna Jonsson. (Suecia)

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Mara León. (España).

Pieza 003, 2009. Ed: 3 ejemplares + P.

Fotografía.

Pieza 008, 2011. Ed: 3 ejemplares + P.

Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Teresa Ribuffo. (Italia).

Retrato de Carmen, 2013.

Jesús Navidad, 2013.

Pareja, 2013.

Javier, 2013.

Manolo, 2013.

Bailarina, 2013.

Por la tarde, 2013.

Técnica mixta.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Marina Núñez. (España)

Ingenio (Carmen), 2010.

3'20".

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Marina Núñez. (España)

Sin título (monstruos), 2011.

Óleo sobre papel.

Esta es sin duda una exposición que ha toda mujer la gustara ver y comprender como poco a poco las culturas han ido evolucionando.

Ya que nos encontrábamos en el Palacio de Cibeles viendo la exposición recomendada por la profesora, nos acercamos a ver las demás exposiciones de cada planta del edificio.

LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN LA VIDA COTIDIANA.

Concurso de Fotografía Digital INICIO - PREMIO (2003-2015) 

FUNDACIÓN GRUPO NORTE.

(17-03-2016 al 05-05-2016)

Esta exposición nos muestra el resultado de 11 años de trabajo a través de 65 fotografías, que nos permite conocer y entender la realidad cotidiana de las personas con discapacidad desde la perspectiva de las propias personas, sus familias, el personal de apoyo y por supuesto el fotógrafo.

Foto: Cristina Sánchez.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Alejandro Rosa.

Terapia, 2005.

Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Ro Serrano González.

Domingo, 2005.

Fotografía.

Artista: Miguel Ortiz Ramos.

Silla, 2005.

Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Jesús María Rodríguez Cabañas.

Tiempo libre, 2008.

Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Oriol Jolonch Clariana.

El hombre pájaro, 2013.

Fotografía.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Elisa Puyara.

The new sexy, 2014.

ALIADAS.

Mujeres que cambiamos el mundo.

En esta breve exposición se visualiza desde un punto de vista femenino, como la mujer debe luchar para alcanzar sus derechos.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Isabel Pan de Soraluce.

No me ves. 78x106cm.

Técnica: tinta sobre papel.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Lidia Toga.

La primera mujer que. 50x70cm.

Técnica: Acuarela y tinta.

Cualquier camino empieza por un primer paso, ese primer paso es el principio de una cadena, un movimiento continuo que se vuelve imparable. Afortunadamente siempre hay una primera mujer que se atreve a hacer algo hasta entonces vetado para nosotras y eso genera una fuerza que llega a todas las demás. Estas son algunas de las mujeres que se pusieron en movimiento para llegar lejos.

Artista: Sean Mackaoui.

Eden. 45x34cm.

Técnica: serigrafía.

A garden of eden.

Artista: Cinta Arribas.

Guerrilla giris. 29'7x42cm.

Técnica: mixta.

Artista:  Helena Toraño.

Vísperas. 42x29'7cm.

Técnica: acrílico sobre papel.

Artista: Carmen García Huerta.

Aliadas. 84x118'9cm.

Técnica: grafito y lápiz de color sobre cartulina.

Representar a todas las mujeres me parecía imposible, así que decidí elegir siete, una por cada letra de "aliadas". Pero más que a las propias mujeres, quise plasmar algunas de las terribles incoherencias que se dan por el hecho de serlo; desde objeto sexual sobreexpuesto a objeto privado de identidad bajo un burka, desde la vejez invisibilizada a la tiranía de la eterna juventud, la moda tomada demasiado en serio, el casarse disfrazada de princesa, la carrera profesional, la maternidad... piezas imposibles de encajar desde la denuncia a la autocrítica.

Artista: Cristina Durán.

Generaciones aliadas. 58x42cm.

Técnica: tinta y gouache sobre papel y cartón.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy.

Cuerpazo. 60x42cm.

Técnica: impresión digital.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy.

Sexo débil los cojones. 60x42cm.

Técnica: impresión digital.

Lola tiene mucho, MUCHO carácter, y tiene muy claro su cometido en este mundo. Se siente orgullosa de haber nacido mujer y quiere barrer el mundo de la idea de la princesa de Disney y el príncipe azul que nos salvará de todo, del asco a la menstruación, de la minuscaloración del esfuerzo mensual de muchas de nosotras y tantos otros pensamientos que dañan la integridad de la mujer. "Sexo débil los cojones" no lo puede decir más claro. No somos menos que nadie. Somos más de lo que creemos ser.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Irene Gajate.

Escape. 60x42cm.

Técnica: tinta + digital.

Foto: Cristina Sánchez.

Artista: Isabel Ruiz Ruiz. (arriba)

Aliadas. 29'7x42cm.

Técnica gouache sobre papel.

Mujer guerrera, mujer que abre caminos. Su cabella, ella misma, se transforma en su lucha...

Artista: Ulises Culebro. (abajo)

Mujeres por asalto. 32x45cm.

Técnica: mixta, digital, acuarela, tinta, papel.

Dibujo sobre los sucesos de diciembre del 2015 sobre la agresión colectiva a mujeres en Colombia.

En general, os recomiendo que si podéis os paséis a ver no solo la exposición de la planta 5 Feminis-Arte IV, sino que también os veáis las demás por que merecen mucho la pena.

Un saludo.