A continuación abordaremos sobre la teórica vista hoy en la clase.
¿Qué es el tamaño?
Llamamos tamaño a las dimensiones físicas de la imagen visual.
El tamaño debe ser valorado por el artista antes de realizar la obra final.
Se elige en función de lo que se busca.
Artista: Cristina Iglesias.
Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
- Transmitir ideas concretas.
- Adaptación a los materiales.
- Impacto psicológico.
- Notoriedad social.
Tamaño pequeño: Necesita tiempo, equilibro; es más acogedor.
Tamaño grande: Establece dominio; busca fascinar.
Artistas: Christos y Jeanne-Claude.
(Son un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales similares al Land Art. Se caracterizan por envolver telas a gigantescos edificios o cubrir extensas áreas).
Artista: Isamu Noguchi.
¿Qué es el formato?
La palabra formato deriva de la palabra forma.
El formato es la forma y orientación que tiene el soporte que estamos utilizando.
Artista: Ana Laura Aláez.
Esta obra tiene gran referencia al mito de Narciso y al mito de la caverna.
Los tipos de formatos que existen son 3:
- Figura.
- Marina.
- Paisaje.
¿Qué es el marco?
El marco es la indicación de dónde termina la obra.
Después de esto se realizó el análisis de una serie de obras.
Artista: Cristina García Rodero.
Nivel de iconicidad: 4.
Composición: ascendente, asimétrica, hay fuera de campo.
Textura: piedra, pieles, telas...
Formato: rectangular.
Marco: no.
Color: nulicromia (escala de grises)
Artista: Alfaro.
Composición: descendente y ascendente (depende de como la veas), asimétrica.
Textura: lisa y fría (es acero).
Marco: la propia plaza es el marco.
Artista: Norberto González.
Pintura al óleo.
Composición: horizontal, asimétrico, con la parte inferior descendente.
Formato: paisaje.
Color: colores compensados.
Y para finalizar, por grupos hemos tenido que pensar en una actividad que realizaríamos a niños donde había que demostrar la unión de marco, tamaño y formato.
Nuestro grupo eligió a niños que comprendieran entre los 11-12 años. En la clase, suponíamos que había 20 alumnos a los cuales dividiríamos en gupos de 5 personas (4 grupos).
Repartiríamos la hora que durara la clase en hacer los 30 primeros minutos una práctica y los otros 30 a una teórica basada en la práctica.
Dándoles las siguientes pautas:
- Papel de tamaño 100x70
- Temática libre donde luego tienen que explicar el porqué de lo que han hecho.
- Materiales: lápiz, goma, tijeras, regla, compás, cartulina, plastilina y material de pintura seca.
- Deben elegir entre 3 tipos de formatos diferentes: triangular, circulas y cuadrado.
- El marco puede ser el mismo papel, lo pueden recortar o pueden crear ellos su propio marco siguiendo el formato seleccionado.
La finalidad del ejercicio consiste en establecer la relación entre el formato, el tamaño y el motivo representado que preestablecemos para conectarlo con la teórica que se impartiría después.
Al ser una práctica impartida antes de una teórica, no evaluaríamos ya que el fin es que después de la teórica los alumnos supieran en lo que han fallado y lo que han realizado bien.
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